『ドラゴンボール』シリーズ最新作は「ワンフィンガーカードアクションバトル」

［以下、リリースより］

バンダイナムコエンターテインメントは、App Store／Google Playにて、『ドラゴンボール新作アプリゲーム（3月5日情報公開）』改め、スマートフォンアプリ『ドラゴンボール レジェンズ』を今夏配信することをお知らせいたします。

アプリの配信に先駆け、現在公式サイトにて事前登録を開始しております。

事前登録数の数に応じて豪華報酬をユーザー全員にプレゼントいたしますので皆様の登録お待ちしております。

また、公式サイトにてプロモーションムービーを公開いたしましたので合わせてお知らせいたします。

『ドラゴンボール レジェンズ』プロモーションビデオ

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『ドラゴンボール レジェンズ』とは？

―来いよ、指一本で相手してやる。戦闘中フルボイスで贈る“ワンフィンガーカードアクションバトル”登場

全世界の『ドラゴンボール』シリーズファンが待ち望んでいた、超ハイクオリティの新スマートフォンアプリがついに登場！

ド派手なアクションバトルが指一本でプレイ可能！大迫力の闘いをスマートフォンで体感せよ！

『ドラゴンボール』シリーズのキャラクター達が多数参戦

事前登録実施中！

現在事前登録を実施しております。

全世界の事前登録の人数に応じて、アプリ内で使用可能なアイテムやキャラクターをプレゼントいたします。

皆様の登録お待ちしております！

全世界で事前登録数が……

• 9,000人突破：刻の結晶×200個（ガシャ2回分）、孫悟空をプレゼント！
• 50,000人突破：刻の結晶×100個（ガシャ1回分）をプレゼント！
• 100,000人突破：刻の結晶×100個（ガシャ1回分）、孫悟空の亀仙流道着（悟）（衣装アイテム）×1をプレゼント！
• 250,000人突破：刻の結晶×100個（ガシャ1回分）をプレゼント！
• 530,000人突破：刻の結晶×1,000個（ガシャ10回分）、フリーザ（第1形態）をプレゼント！

刻の結晶

孫悟空

フリーザ（第1形態）

孫悟空の亀仙流道着（悟）（衣装アイテム）

※事前登録キャンペーンの登録は無料です。
※事前登録特典の配布期間・受け取り方法はリリース後お知らせいたします。
※報酬は予告なく変更・終了になる場合がございます。
※孫悟空・フリーザ（第一形態）はZパワー100個の状態でプレゼントいたします。

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クローズドβテスト募集開始！

アプリゲームの正式リリースに先駆け、ゲームバランスの調整およびサーバー負荷の検証を目的としたクローズドβテスト実施！現在応募受付中！

※Android限定となります。

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プロモーションムービー公開中！

現在公式HPにて、プロモーションムービーを公開しております。是非ご覧ください！

『ドラゴンボール レジェンズ』プロモーションビデオ

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ゲーム概要

• コンテンツ名：ドラゴンボール レジェンズ
• ジャンル：ワンフィンガーカードアクションバトル
• 配信開始日：今夏配信予定
• 販売価格：ダウンロード無料 一部アイテム課金
• 配信プラットフォーム：App Store、Google Play
• 配信地域：日本、北米、欧州、アジア他（予定）
• 対応言語：日本語、英語、フランス語、ドイツ語、韓国語、繁体字中国語
• 配信：株式会社バンダイナムコエンターテインメント
• 共同開発：株式会社ディンプス

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2次元美少女の息遣いを感じる夢見心地のひととき

DLsite.comが2016年4月29日にリリースした『なごみの耳かき』は、プレイヤーの従姉妹である浴衣姿の美少女「なごみ」が、疲れがたまっているプレイヤーのために耳かきをしてくれるというVRアプリ。

今回の展示は、浴衣姿の女性がVRゴーグルを装着してくれ、畳の上で本作をプレイする趣向だ。

さながら和室のようなブース。ついついゆったりと過ごしたくなる

浴衣姿の女性からていねいに説明をしてもらえる。ユーザーがVRゴーグルを装着している間に、枕などを掃除する気配りあふれる対応だった

バイノーラル録音による耳元へのやさしいささやき

アプリは「なごみ」の部屋で2人っきりでいるところからスタート。

隣にいる彼女のほうへ右耳を下にするように横になると、左耳から本当に耳かきをされているかのような音と、彼女の息遣いを間近に感じることができる。

本アプリはバイノーラル録音による立体音響になっており、本当に耳の中を掘ってもらっているかのような音が聞こえることに加え、耳元に彼女がいるかのような息遣いや声が再生されるのだ。

プレイヤーの従姉妹「なごみ」ちゃん。耳元で再生される彼女の声や漏れる息はセクシーだ

耳かきをしてもらっている最中は彼女の部屋をじっと眺めているだけになるが、わざと彼女のほうを向いたりして、耳かきのじゃまをして楽しむことも可能。なお、今回の展示ではスムーズな進行を重視し、彼女の耳かきを妨害することは禁止されていた

自宅でもバーチャル耳かき体験が可能

本アプリはApp Store／Google Play ストアで無料配信中。イヤホンとVRゴーグルがあれば、気軽にバーチャル耳かき体験ができる。

また、VRゴーグルがなくても、目の前にスマートフォンをかざすようにすれば、さながらVRゴーグルをしているかのように映像を見られる。

お手軽に体験できるVR体験なので、ぜひ自宅でも楽しんでいただきたい。

ブースを訪れる人は、うっかりニヤニヤと気持ち悪い笑みを浮かべているのを見られてしまう可能性があるので要注意

(C) 1996-2016 DLsite.com. All rights reserved.

PARANORMAL ACTIVITY

恐怖映画の中でも、「最恐」の呼び声高い「PARANORMAL ACTIVITY」。そのVR 版が日本にも初上陸。

HTC VIVEのヘッドマウントディスプレイと、AMDのグラフィックカードという最強タッグが組まれたゲームとなっている。

ゲームを体験する前に、6畳ほどの体験スペースに、イス1つとゴーグルのみが置かれているブースに驚かされた。VRに余計なものはいらないようだ

ゴーグルとヘッドホンを装着すると、手で握るタイプのコントローラを持たされる。おおまかな前進、後退はこれによって行われる

ゲームが始まると、古びた洋風の家の中を進んでいく。右側が体験者の様子、左側が体験者が見ている映像だ。ニコ超の会場とは思えない静けさが特徴的で、突然窓が割れたり、不気味な声が聞こえたりするので本当に驚かされる

途中で子供用のテントがあり、実際にしゃがんで進むことも。自分の身体が動くと視点などがそのままゲーム内に反映される。部屋のすみにあるセンサーで体験者の動きを感知しているとのことだ

座って何かするブースが多い中、実際に自分で動いてなにかする点が印象的であった。まさに、「体験できるゲーム」となっている。

ホラー実体験室　脱出病棟Ω

「ホラー実体験室 脱出病棟Ω」はVR技術を利用したお化け屋敷。2人～4人が同時にプレイしていく。女性の悲鳴が一際聞こえたのがこのブースだ。

VRアトラクションズでいちばん人が多かったのもこのブース。10:00の開始時点ですでにこの人だかりだ

複数の友だち同士でのプレイという制約があったため、残念ながら筆者は実際には体験できなかったが、窓のようなモニター越しのVR映像なしでもこの迫力

ブース自体は非常に小さいのだが、おそろしさにスペースは関係ないようだ。省スペースという点でもVR技術は先を行くものかもしれない。

乖離性ミリオンアーサーVR

「乖離性ミリオンアーサー VR」はスクエア・エニックスの同名スマホゲームをVR仕様にされたもの。

かわいいキャラクターが魅力だった作品が、そのままにVRで表現されている。

ヘッドホンとゴーグル、コントローラーを装着してプレイを行う。攻撃やメニューの選択はコントローラーを空中に振ることで行う

体験者の視点でないとわかりにくいが、キャラクターが非常に近いというのが筆者の印象。勝利時などはハイタッチしてくれるので照れくさくもうれしい

もともとグラフィックの美しいゲームではあったが、より身近に、精細にそれを感じられるようになっている。

VR時代のスタンダートを感じさせる作品。将来はこういったゲームがたくさん作られそうである。

CGとVRの世界にもっと変化を！ 3人の業界人によるトークセッション

この対談のテーマは「CGとVRの現在と未来」。今年注目を集めているバーチャルリアリティ（VR）と、最新のCG技術がエンターテインメントの世界をどう変えていくかという討論が行われた。

司会を務めたのは、UEI代表取締役社長の清水亮氏

大人気RPG『ファイナルファンタジーVII』や映画『ファイナルファンタジー』を手掛けた橋本和幸氏。現在はNVIDIA Japanのシニアディレクターを務める

映画『シン・ゴジラ』で監督および特技監督を務める樋口真嗣氏。特撮ファンで知らない人はないであろう大御所だ

ドワンゴの研究所「UEIリサーチ」の所長を務める西田友是氏。コンピューターグラフィックスの日本における第一人者で、東京大学名誉教授でもある

CGとはいかなる研究分野なのか？

トークは、「そもそもコンピューターグラフィックスとはいかなる研究分野なのか？」という議題からスタート。

その歴史はまず、電気工学者・数学者のクロード・シャノン氏が「情報は圧縮できる」という事実を発見したとことから始まる。

同氏はアラン・チューリング氏やジョン・フォン・ノイマン氏らとともにコンピューター技術の基礎を作り上げた人物として知られている。

さらに、同氏の弟子であるアイヴァン・サザーランド氏が「インタラクティブコンピューター」と「ヘッドマウントディスプレイ」という2大発明を行い、現在の発展へとつながっている。

このあたりは、大学で西田氏の講義を受けているかのようだった。

なお、サザーランド氏の弟子として、マウスやマルチウィンドウ、オブジェクト指向を発明したアラン・ケイ氏、Pixarを創業したエド・キャトルム氏、Adobeを創業したジョン・ワーノック氏、シリコングラフィックスを創業したジム・クラーク氏などがいる。

橋本氏は、もともと人口知能の勉強をしていたが、1987年に当時のスクウェア（現スクウェア・エニックス）に入社したのを機にCGを扱うようになったとのこと。

プレイステーションで、ティラノサウルスが動くデモを作ったことが印象に残っているそうだ。

西田氏は大学3年生のときに、広島大学工学部で中前栄八郎教授の研究室の門をたたいたのがきっかけ。

当時はモニターがなく、プロッターと呼ばれるプリンターの一種で線を書いていたそうだ。

卒業論文を提出した際には「絵を描いて遊んでいるなんてけしからん！」といわれたというエピソードも。以来、45年以上にわたってCGを研究しているという。

樋口氏がCGを映画に取り入れたのは1991年くらいのこと。日本はフィルムからデジタルへ、再びフィルムへという工程を行うためのノウハウが立ち遅れていて、最初は「ペイントボックス」という機器で加工を行っていたと当時を振り返った。

ちなみにこのときの作品は、DVDなどのソフト化が行われていない幻の映画『ほしをつぐもの』。

主演のビートたけし氏がくしゃみをして、一瞬だけオオカミに変身するシーンでCGが使われたとのことだ。樋口氏は「このエピソードを話すのはこれが初めて」と語っていた。

「誰もやってくれなかったので、フォトショップ的なツールで1枚ずつCG加工した」と話す樋口氏。

「ガメラ」が火を吐くシーンや空を飛ぶシーンは、3DCGとのデジタルコンポジット合成なのだそうだ

「最近はCGを捨てようとしている？」と司会の清水氏に問われ、「特撮はホームグラウンドだけれど、それはそれ」と答える樋口氏。

『シン・ゴジラ』でもCGで表現しているシーンが多く、CGではできない部分、手間が掛かる部分は特撮で処理を行っているとのこと。

会場では『シン・ゴジラ』の映像も紹介された。

このPVが出来た段階ではCGパートにあまりOKが出ておらず、苦労したという樋口氏。「これって圧縮されたもの？」と、CGうんぬんよりも陰になった細部の色がつぶれてしまっていることが気になっている様子だった。

いわく「解像感はあるけれど、色が極端になっている」そうだ。

「今の映画製作でCGの制作期間は？」という問いには、樋口氏は「映画は生ものなので、公開までの期間が短い」と答え、非常にスケジュールが厳しいことを明かしてくれた。

ちなみに、樋口監督や山崎監督の場合は公開までの期間が8～10カ月。それでも長いといわれてしまうことがあり、最近ではインドの会社に外注するなどの分散化を進めているとのことだった。

制作期間の話から、今度は映画『ファイナルファンタジー』の話題に。

橋本氏によれば、スタジオの立ち上げから始めたので6年もの期間を費やしたそうだ。当時の制作スタジオはハワイにあったのだが、その理由は、ハリウッドのスタッフと日本のスタッフが協力するのに適していたからだとか。

車の運転ができない、英語ができないスタッフが多く、苦肉の策だったという。

CGの利用は映像だけに限らない！

橋本氏によれば、現実の映像データと作成したCGデータの重ね合わせが、これからのCGの課題になるという。

表現としてのCGのアウトプットは研究しつくされていて、リアルタイムでのすり合わせが求められていく傾向にある。

新しい技術が生まれれば、新しい映像が作られる。今までにできなかった面白いことができるのは、エンジニアとして快感を覚えると語っていた。

なお、『ファイナルファンタジーVII』の当時は、使えるメモリが2MBしかなく、それがいちばんのネックになって当初の構想よりも大幅にスケールダウンしたと苦労話を聞かせてくれた。

樋口氏は最近、CGならではの表現に興味を持っているという。

いわく「ぐるって1周して、自然でない映像が気になる。いかにもCGくさい、デジタルならではの映像に今は魅力を感じる」との弁。

以前、アニメ『戦闘メカ ザブングル』のプラモデルのCM映像を制作した際のエピソードを紹介し、「CGっぽいワイヤーフレームを特撮で試してみたが、アップになると針金だとわかってしまって失敗だった」と話した。

何でも、CG上のワイヤーフレームは奥も手前も線の太さが均一となっており、そこが現実の映像と大きく異なる点なのだそうだ。

「融通が利かなくて不自由だけれど、そこがCGのよさ。本物そっくりなら本物でいい。最近では惑星の軌道を計算してCGで表現している映像があって、太陽を追いかけて惑星がらせんを描いてい移動するところが印象的だった」と説明した。

これについて橋本氏は「ワイヤーフレームは、人間が見ても頭の中で情報をうまく処理できない不自然なもの。ポリゴンのほうがなじみやすいはず」と述べた。

面白いことに、西田氏が講義で生徒にワイヤーフレームの映像を見せると「物の向こう側が見える、すごく高度なCG」といわれることがあるそうだ。

西田氏はもともと数学が嫌いでCG研究の道を選んだが、「とんだ勘違いだった」。しかし。結果として、現在のCGは芸術の一部であり、自信がジャズバンドの経験があることから、感性がなじむと語ってくれた。

CGは映画やゲームに使われると同時に、科学分野の基礎を支えていると話す西田氏。大学の講義ではレオナルド・ダ・ビンチの話からスタートし、芸術と科学の両立が復活しつつあること、CGは科学の進歩における大事な要素であることを説明しているそうだ。

西田氏の研究室ではCGの応用として、ある形を指定するとレゴブロックの設計図を自動で作ってくれる研究も行われている。

その発展系として、コンピューターの計算に基づいてガラスを削り、光の屈折で影絵のような表現も実現できるようになっているという。これは、遠近両用メガネのレンズなどにも応用されている。

これには樋口氏が大いに興味を抱いたようで、「ちょっと後で詳しく教えてください」と話していた。新たな特撮技法のヒントになる可能性もあるのだろうか？

樋口氏は、スケールの違うミニチュア制作にはすでにCGの技術が活用されているといい、マテリアルやオブジェクトに向かってCGの技術が進歩していくかもしれないと語った。

現実の映像とCGを組み合わせるときには、レンズの違いがネックになると話す樋口氏。「今はごまかしごまかしで完成させているが、その部分も新たな技術でカバーしてほしい」と話していた。

橋本氏はこれについて、「技術的には難しくないが、非常に時間が掛かる」と語った。その問題を解決するには、NVIDIAの今後の研究の進展に期待が掛かってくるだろう。

VRの魅力は？ ヘッドマウントディスプレイには問題も

話題はVR技術に移っていく。

Oculusをはじめとするヘッドマウントディスプレイやスマートフォンの普及によって、誰でもVRの世界を体験できるようになったことはとてもいいと話す西田氏。

CGはVRの一部と思われがちだが、逆にCGの宣伝をしてくれるいい道具だと考えているとのこと。

また、業務でVRを担当する橋本氏は「VRは頭の動きをインプットして映像を変えられるのが大きい。新しいインプットによって何ができるかを考えると、これまでにない可能性を感じる」と力説した。

樋口氏は「バーチャルボーイの時代から買っている（笑）」と話しつつ、当時から何も変わっていない部分があると述べた。

それば、ゴーグルのフチが汚れてしまうこと。このために敬遠する人も少なくないので、「もっとパーソナルなものにならないと、先に進めないとモンモンとしている」と話していた。

西田氏も、技術的にはあまり発展していないことを認め、「もっと変化がほしい」と不満を述べた。

しかし、橋本氏は「安く小さくなって、誰もが手に入れられるようになってきた。これからはマーケットが広がり、投資も喚起される」と、新たな可能性に期待を寄せていた。

橋本氏は「CGもまだまだやることがたくさんある。若い人にがんばって研究してもらいたい」と語り、最後の締めとした。

さら西田氏が続き、「CGの研究は飽和期でヒーローになることは難しい。しかし、それはほかの研究分野も同じ。楽しい人生を送るにはワクワクする分野、すなわちCGを研究するのがいい」と、にこやかにトークを締めくくった。

ARゲームで汗を流す、新しいスポーツが誕生

HADOは「VRアトラクションズ」にあるが、使用されているのはARと呼ばれる技術だ。

HADOをプレイしている人を外から見ると、VRゴーグルをつけただけで普通な印象

ゲームが始まると、点数やタイムを示す、まるで格闘ゲームのようなアイコンがモニターに登場する

ゲームのルールは、手から波動を出し、それぞれの陣地の後ろにある壁に当てれば得点となる。最終スコアが高いチームの勝ちとなる。

今回の「VRアトラクションズ」では、2体2のチーム戦のみプレイできた。

左画像が外から見た光景で、右がプレイしている人が見ている視界。手から波動を出し、さらにそれをブロックするなど、激しい攻防が繰り広げられていた

攻撃の方法は、手から波動を出すことだが、手をかざすことでそれをブロックすることも可能。

後ろにそらすと得点になるので、パッと見た感じは手を使ったサッカーのような印象。ただ、適当に撃つだけではすぐブロックされるので、勝ちにこだわるならフェイントなどのテクニックも必要に感じた。

終了間際になると、波動の移動スピードがアップ。得点が入りやすくなり、負けているチームもチャンスとなる

タイムアップになると、勝敗と個人のスコアが表示される

筆者が見たバトルでは、序盤は恥ずかしさからか、動きにぎこちなさが見られ、全員が思うように攻められない感じだった。

しかし、時間が経つにつれて体が慣れてきたのか、終盤は全員がアグレッシブに動き回り、試合終了後は汗もかいていたようだ。

最近、運動不足の人は、ぜひこの「HADO」で心も体もリフレッシュしてほしい。

ただ、初日はかなりの待機列ができていたので、プレイしたい人は明日の早めの時間に行くことをおすすめする。

30名以上の公式コスプレイヤーが大集合

科学とアートをテーマに、イラストやプロダクトデザインを手がけるJohnHathway氏が作るJH科学のSF世界を舞台にドール型ロボットが活躍する『真空管ドールズ』。

今回の発表会は、『真空管ドールズ』の舞台である「アキバスペクトラム」でニコニコ超会議が行われているという設定で、Appleの商品発表を彷彿とさせる演出で行われた。

まず、スティーブ・ジョブズそっくりの男性が登壇し、「アキバスペクトラム」の成り立ちや、真空管ドールの原型となったドール型PCの変遷が語られた。

スティーブ･ジョブズそっくりの男性。服装や身振りなど、本人を思い出させる動きで真空管ドールの魅力を語る

真空管ドールの前身として紹介されたドール型PC

新製品「真空管ドール」の発表という演出で、ユニ役の公式コスプレイヤー園崎まゆさんも登場

Appleの発表会のパロディの演出か、幕間には「乗るしかない このビッグウェーブに」の言葉でおなじみのButch氏の姿も

公式コスプレイヤー総出演のファッションショー

スティーブ・ジョブズそっくりの男性による発表のあとは、ゲーム公式のコスプレイヤーによるファッションショーが行われた。

本作は、登場キャラクター1人1人に公式のコスプレイヤーが設定されている。

今回、この「ニコニコ超会議2016」の舞台で総出演となり、御伽ねこむさんをはじめとする31名のコスプレイヤーが個性豊かなキャラクターの衣装に身を包み登場した。

総勢31人の個性豊かなキャラクターたちが勢ぞろい。中央の男性は原作者のJohnHathway氏

カレン役の御伽ねこむさん

ブロッサム役のモニ子さん

ミラ役の篠崎こころさん

Ωドール役のいさみゆうかさん

Android版が先行配信中

『真空管ドールズ』は現在、Android版が配信中。iOS版は2016年中のリリースを予定しており、事前登録を受け付けている。

事前登録をすれば、星4ドール「フェルミ」がもらえるので、iOSユーザーもこの機に登録して、リリースを楽しみに待とう。

発表会で登場したドール型PCは発表会後、ブースで展示され、「Windows 10」を搭載し、実際に動くデモを公開していた。なお、商品化は未定とのことだ

ドラゴンに馬、バイクでVR世界を疾走！

乗馬系のVRコンテンツに欠かせないのが、乗馬感をリアルに体験できる「Hashilus」。今回の「超VRアトラクションズ」でも、それを利用したコンテンツがいくつか見受けられた。

また、ただ乗るだけではなく、武器を持つことでシューティングゲームとしても楽しめるゲームも登場。

ここでは、その中から4タイトルを紹介する。

美瑛の丘レース

北海道の美瑛町にある美しい風景を楽しみながら、競馬レースを行うVRコンテンツ。

最大4人で楽しめる。友達同士で、競い合うのもおもしろそうだ

目の前にサーキュレーターを置き、疾走感を再現。これは乗馬系コンテンツの基本ともいえる

美瑛町の名所に差し掛かると、その名称を画面内に表示。レースを楽しみながら、美瑛町の地理にも詳しくなれる

The Gunner of Dragoon

ドラゴンの背に乗り、迫りくる敵との空中戦が楽しめるVRコンテンツ。

片手にコントローラーを持ち、もう一方の手で手綱を握る。そこまで揺れないので、バランスを崩すことはなかった

ドラゴンの背中に乗っているため、常に上下に揺れている。そのため、少し狙いを定めにくいときがある

敵は左右から近づいてくるのだが、ほかのVRゲームにあるようなターゲットアイコンがないため、難易度的にはそこそこ高い。

ドラゴンの乗り心地もよかったが、筆者はそれ以上にノリノリのBGMが気に入ってしまった。興味がある人は、ぜひ音楽にも集中して楽しんでほしい。

カイ・クイライド

こちらもHashilusを利用し、乗馬を体験できるコンテンツ。

操作方法は美瑛の丘レースなどと同じ。基本的に、決められたコースを移動していく

オームのような生物も登場。1人用なので、ただ乗馬の感覚を楽しみたい人におすすめだ

四季の世界遺産ドライブ

専用の巨大な筐体に乗り、バイクで世界遺産を巡る旅を体感できるVRコンテンツ。

大型のサーキュレーター以外に、人力まで投入した、大がかりなタイトルだ。

筐体は激しく動くので、シートベルトをつけてプレイ。目の前のサーキュレーターから、力強い風を感じ取れる

大自然や寺院などの世界遺産を、春夏秋冬を感じながらバイクで旅をする

石畳など、デコボコした場所に入ると、後ろに控えていたスタッフが人力で操作し、プレイヤーに衝撃を与える

米澤円さん、高森奈津美さんが出演！超会議ならではの『グラブル』裏話をレポート

「ニコニコ超会議2016」の超Rステージでは、スマホ向けRPG『グランブルーファンタジー』（以下、グラブル）のステージイベント「超会議だから聞いちゃう”超”内緒話」が開催された。

イベントはフェリ役の米澤円さん、アリーザ役の高森奈津美さん、そして実況生主のヒラさんの質問に、プロデューサーの春田康一氏ができるだけ答えていくという形式で進められた。

左からプロデューサーの春田康一氏、フェリ役の米澤円さん、アリーザ役の高森奈津美さん、実況生主のヒラさん。女性陣2人はそれぞれの役のカラーに合わせた衣装で登場。ニコニコで生放送もされており、多数のコメントが画面を流れた

質問した内容は、ユーザーの「グラブってる」のコメント数で反応を見ていく。いちばん多くコメントを獲得した人には、最後に春田氏からプレゼントがもらえるとのこと。「石かな？」という高森さんの言葉が壮大なフラグに……

お三方のゲーム画面を映しながらイベントは進行。米澤さんがマルチバトルを始めたりとかなり自由な雰囲気のイベントに

米澤さんの「どこまで個人情報は閲覧できるんですか？」や、高森さんの「ドラフの平均カップは？」など、女性陣のぶっ飛んだ質問に春田氏もタジタジの様子

「イベントでガチャを引くといいものが出ないというジンクスが本当か？」という質問から、お三方が実際にガチャを引く流れに。米澤さん、ヒラさんがSSRを引く一方で言い出しっぺの高森さんはSRしか出ず……

多くの情報が明らかに

ヒラさんのガチユーザーとしての質問や、春田氏が事前に用意していた答えから多くの情報が明らかに。かなり数があるので簡単にまとめていこう。

カジノスキンではすでにセル画が用意されている。メインキャラクターすべてを考えているとのことなので期待したいところだ

「グラブルユーザーで十天衆を持っている人の状況は？」という質問では、ユーザーの獲得状況のレポートも。最大で5体持っているユーザーは2人だけとのこと

次のクラス4のジョブは「スパルタン」「ウォーロック」であり、シルエットも公開。ジータちゃんのスパルタンはびっくりするほどかわいいらしい……

6月25日に「ヨゾラのシズク」「三羽烏漢唄」のCD発売が決定！

6月25日には高森さんもゲーム内で歌っている「ヨゾラのシズク」とソイヤソングでおなじみの「三羽烏漢唄」の同時発売も決定したと発表。本日4月29日から予約開始だ。

「ヨゾラのシズク」の方にはアリーザのスキン（持っていない場合はイベントSRのアリーザがもらえる）が、「三羽烏漢唄」モイネのスキンがつくとのこと。

アリーザのSSR化も発表！かなり攻撃よりのステータスだそうだ。高森さんは台本を読んで泣いたとのことで、感動的なストーリーにも期待しよう

グラブってる数にちなんだユーザープレゼントがもらえる

締めとしてお三方の質問の「グラブってる」の合計コメント数を発表。「14,883」で高森さんが1位に。

このコメント数にちなんで、宝晶石「1,488個」を全員に、148名に高森さんが引いた10連ガチャのキャラクターをプレゼントするとのこと。

かなり僅差な結果に。「ドラフのカップ数」の質問がいちばん多かったような気がしないでもない

1位だった高森さんがユーザープレゼントのためのガチャを回すことに。「石かな？」のフラグはここで回収。そしてやっぱりSSRは出ない。泣きの1回でようやくSR3枚を引く結果に

出演した3人が、本当にグラブル好きなことがわかり、一般ユーザーがそれを和やかに見守るといったグラブル好きのためのイベントであった。20分前から並んでも列の後ろだった理由が納得できる。

多くの情報が公開されたこともあり、まさにファンにはうれしいイベントとなったようだ。

(c)Cygames, Inc.

『Ingress』のジョン・ハンケ氏と『シーマン』の斎藤由多加氏の超トークステージ！

この対談では、『Ingree』と『シーマン』という異色の2タイトルがどのように生まれたかが語られた。

さらに、ARやVRといった新しい技術でゲームがこれからどう変わっていくのかについても、熱い討論が行われた。

『Ingress』の生みの親としておなじみのジョン・ハンケ氏だが、『Google Earth』や『Google ストリートビュー』を手掛けたことでも知られている。

また、1993年にリリースされた世界初のMMORPG『Meridian_59』の開発者でもある。

現在はポケモンたちが登場する位置情報ゲーム『Pokémon GO』の開発に取り組んでいる。

一方の斎藤由多加氏は、他にもない奇抜な発想のゲームを世に送り出してきたクリエイター。

『シーマン』だけでなく、ビル建設ゲーム『ザ・タワー』や人海戦術落城アクション『大玉』といったタイトルも世に送り出している。

2つの偉大なゲームが生まれたワケは？

斎藤氏は「群衆をいかに導くか」というゲームに魅力を感じているといい、『ザ・タワー』や『大玉』はそこから生まれたタイトルであるという。

また、『シーマン』は「架空の人格を作ってみたい」とい発想から生まれたゲームで、最近話題の人工知能のはしりとなっている。

『シーマン』のプロトタイプを見せた後、奥さんに「あの気持ち悪いゲーム、作った方がいいよ」といわれた斎藤氏。最近はゲーム開発への復帰計画を進めているという

ここ5年ほどの間、斉藤氏は百科事典のような地図アプリ『EarthBook』の開発に専念していたそうだ。

これは、時間軸に沿って変化するビジュアルを通して地球儀のようなマップで歴史を学べるアプリで、ゲーム開発で培ったノウハウで「どう見せるか」という要素を高めているという。

いわば、ゲームから地図へという形だ。

いっぽうのハンケ氏は、『Google Earth』から『Ingress』へと、活躍の舞台を地図からゲームへと移している。

ハンケ氏は『Google Earth』を開発している間にも「これがゲームになったら面白い」と考え続けていたそうで、それが『Ingress』の誕生につながっている。

一見すると対照的に見える2人だが、実際にはハンケ氏は『Meridian_59』でMMORPGの開発を経験しており、ともにゲーム開発をホームグラウンドとしていることが対談の中で浮き彫りになった。

『Ingress』はあまりゲームらしくないゲームだが、ハンケ氏は「モバイル」と「GPS」という新しい技術がこのゲームを生み出したと語る。

それまでになかった新技術を、どのようにユーザーに見せていくのか。これが『Ingress』を開発するにあたっての大きなテーマとなっていたという。

斎藤氏は『ゲーム開発者はユーザーをモニターの前に張り付けておきたいと考えるが、なぜユーザーを屋外へつれ出したいと考えたのか？』とハンケ氏に問い掛けた。

ハンケ氏は3人の子どもの父親でもあり、息子の1人は『マインクラフト』にどっぷりとハマっているとのこと。

その子たちを何とかゲームから引き離したいというのが、『Ingress』の原点の1つのなっていると明かしてくれた。

「日本の親たちもそう考えるが、テクノロジーの最先端にいる人はあまりいわないイメージだ」と返答する斎藤氏。

これに対してハンケ氏は、「ゲームから学べることもたくさんある。私は『バランス オブ パワー』で国際関係や経済といったことに興味を持ったし、『EarthBook』も同様だろう。『Ingress』でも歴史的な建物などを探訪して何かを学んでほしい」と話した。

これに対して斎藤氏は「ユーザーを能動的に行動させる何かがある」と話す。

そういったユーザーの行動を「神の視点」と呼ぶ斎藤氏だが、それを体験させるのがゲーム開発者としての仕事だと考えているそうだ。

モノクロ時代の『SimCity』を例に挙げ、ゲームにはユーザー自身に「こうしたほうがいい」と考えさせる力があると語る斎藤氏

ハンケ氏は、『シーマン』という、一見すると気持ち悪いゲームがなぜ生まれたのかと斎藤氏に尋ねた。

斎藤氏は、それまでのゲームの「逆」をやってみたかったそうで、キャラクターがユーザーに対してあれこれ指示してくるのも、その表れとなっている。

ちなみに、当時の斎藤氏がゲーム開発の資金を借りにいったところ、銀行員に「過去のゲームと比べて同じ部分がまったくない」と融資を断られてしまったそうだ。

「いいアイデアはそのまま形になる」と語るハンケ氏。自分が『Ingress』を作らなくても、誰かが同じようなゲームを作って、世に出るのが定めだったと述べた

ARとVR――新たな技術がゲームをどう変えるのか？

続いて、最近話題となっている2つの新技術、AR（拡張現実）とVR（バーチャルリアリティー）に関するトークが行われた。

実はハンケ氏は、VRに対してネガティブなイメージを持っており、ARのほうに可能性を感じているという。

これには斎藤氏も同意。VRはユーザーを現実から切り離し、ARはリアルでの経験をより豊かにするものだと語った。

ハンケ氏は、映画『マトリックス』で描かれていたような、バーチャルな世界での暮らしはピンとこないといい、「VRもARもどちらも使い道はあるが、よりARに可能性を感じている」と語る。

最近体験したPlayStation VRでは海の中に潜ってサメと遭遇するシーンがあったそうだが、「怖すぎて、よすぎる。もしかしたらリアルを軽視してしまうかも？」と話していた。

斎藤氏は現在、『ザ・タワー』シリーズの新作の構想を進めているとのこと！ 会場のスクリーンでも、そのプロトタイプを披露してくれた。

画面に映るのは殺風景なビルの階層のグラフィック。しかし、そこに動き回る群衆の姿が現れると、急転してリアルな風景に見えてくる。

斎藤氏は「なぜ、急にリアルになるのか自分でもわからないが」と前置きし、自分の画面の中に投影することでイマジネーションが膨らむのではないかと話した。

自分もハンケ氏も、人とのつながりを大事にする世代だからこそ、上手に人の出会いを作り出したいと話す。

ハンケ氏もこれに同意し、「みんなといることで満足感が生まれる。そのお手伝いをしたい。技術とはそういうものだ」と述べた。

ここで斎藤氏が、客席の中にドワンゴ会長の川上量生氏を発見！

斎藤氏に促されてステージに上がった川上氏は、ハンケ氏の子どもの話に非常に共感するといい、「テレビを見せない、ゲームをさせないというのは難しい」と話した。

ゲームは人生の練習でもあり、エンターテインメントが現実の世界にどうフィードバックされるかを、常に考えないといけないと述べていた。

ハンケ氏は、「ゲームはよりよくなってきているが、中毒性も増している。そこから何が生まれるのか？ いいことがあれば積極的にゲームを遊んでいいし、それは開発者たちの課題でもある」と返答。

これに対して川上氏は「ネットで完結しないことが、このニコニコ超会議のコンセプト。現実とネットが融合したほうが面白い」と語った。

「VRの先に何があるのか、ちょっと怖い気もして悩んでいる」と話す川上氏

話題は続いてAIの話に。最近ぎ、囲碁の世界でプロ棋士がAIに負けたことに斎藤氏が触れ、「面白いことはみんなコンピュータに取られてしまうのでは？」と問い掛けた。ハンケ氏は「農業が機械任せになっても、ガーデニングや野菜づくりに励む人はいなくならないだろう」と答え、「やれることと、やらなくていいことが選択できる社会へ向かっていくのでは？」と述べた。

ハンケ氏に「ARやVRで何を作りたいですか？」という聞かれた斎藤氏は、「物事をリアルに描くのは得意ではないので、見た目は絵がダサいけれど、動きを眺めているとその向こうに何かがあると思えるものを作りたい」と返答した。

ユーザーのイマジネーションに委ねてしまうというのが、斎藤氏の考えのようだ。

最後に川上氏は、「VRは楽しいし、新しいものを早く体験したいと思う。けれど、新しいものだけがユーザーの求めているものだろうか？」と疑問を投げかけ、「ときどきは退化が起こったら面白いと思う」という持論を披露してくれた。

また、ハンケ氏は「踊ってみた」のステージを見て、未来のエンターテインメントがここにあると感じたという。「いっしょに行動し、お互いに影響を与え合うことで、何かが生まれるはずだ」と話した。

斎藤氏は「まだまだ話し足りないが、世代が近いせいか私とハンケ氏は考え方が似ている。別の機会にもっと話を聞いてみたい」と語った。川上氏もこれには同意。

別の機会にこの3人の話を聞けることに期待しよう！

アイドルからお姫様まで、さまざまなシチュエーションをVR体験！

VRアトラクションズのインディーズエリアで体験できるVRコンテンツは、なんと20以上！ いずれもアイデアを練りに練った力作ぞろいだ。

ここでは、その中から5タイトルを紹介する。

魔法少女☆りりぽむ

アイドル「魔法少女☆りりぽむ」のミュージックビデオ「Can you believe RIRIPOM?」を、視界が360°開けているVRゴーグルを使い、思う存分、堪能できるコンテンツ。

ちなみに、魔法少女☆りりぽむとは、栃木県出身のアイドルで、「見た目は中学生、中身は小学生、テンションは幼稚園生」がキャッチコピーだとか。

魔法少女☆りりぽむの魅力がいっぱいに詰まったミュージックビデオを楽しめる

ブースには、魔法少女☆りりぽむ本人の姿も。会いに行けるアイドルとは、こういうことなのだろう

ソード＆プリンセス

RPG好きなら一度はあこがれる、お姫様を抱っこしながら、悪と戦うというシチュエーションを体験できる。

VRではあるが、10kgの重りを実際に抱っこしなければならないため、ちょっとした筋トレにもなりそうなVRコンテンツだ。

お姫様の代わりに、水が詰まった重りを抱っこする。実際に持つと、なかなかの重さ

本作は、お姫様を抱っこし、敵からの攻撃を、実際に体を動かして避けるゲームシステム。それほど攻撃は激しくないのだが、運動不足の筆者には、なかなかキツイ労働だった。

敵の攻撃は真正面にくるが、2歩程度は左右に移動しないと、避けきれなかった。このちょっとした動きで、地味に疲れがたまってくる

子供を抱っこしているように見えるが、VR空間ではお姫様と見つめ合ってるところ。終盤はなかなか熱い展開になるので、お姫様好きならぜひ体験してほしい

忍VR

実際に印を結ぶことで、VR空間で忍法を使えるようになるアトラクション。

アトラクションの目印は、忍者の格好をした運営の方。印もバッチリ決まっている

ゲームのプレイ方法は、VR空間に示されるとおりに印を結び、忍術を発動しながら、迫りくる敵を倒すというもの。

印の結び方によって、火遁や雷迅、風手裏剣などの忍術が発動する。印だけでなく、「忍法、火遁の術」と、ついつい口ずさみそうになる

現実世界で印を結ぶと恥ずかしい気分になるかもしれないが、VR空間なら、一目を気にせず、忍者ごっこを楽しめる。

SIMVR × 恐竜戯画

一般販売されているVRライドマシン「SIMVR」を使い、恐竜の時代へとタイムスリップできるコンテンツ。

SIMVRは、VRアプリにも対応し、ゲーム内の振動や動きを再現できる。一般販売されているとはいえ、かなり高額だ

タイムマシンに乗って、過去の地球へと時代をさかのぼるところからスタート

体験中は、恐竜の群れに飛び込んだり、恐竜同士の戦いに遭遇するなどのハプニングも。そういうときに、SIMVRによる振動が生きてくる。

タイムマシンは、操縦するのではなく、ジェットコースターのように決まったコースを進んでいく。恐竜たちの生活を、横からのぞき見ている感覚だ

アニュビスの仮面

「アニュビスの仮面」は、今年発売された初のVRボードゲーム。それを試遊することができる。

本作は複数の人数でプレイする。VRゴーグルから見える風景をもとに、パーツを組み立てて、正しい迷路を完成させるとゲームクリアだ

1回のプレイ時間はだいたい10分程度だが、ルール説明などがあるため、それより時間がかかることが多い。

ここに来れば、必ず誰かといっしょにプレイできるので、興味を持っていた人はぜひ足を運んでみてはいかがだろうか。