キーホルダーやアクリルスタンドなどのコラボグッズも販売！

［以下、リリースより］

ようこそ、クロスドリィミアへ！

DMM GAMES×テクロス 4年ぶりの最新作！『神姫PROJECT』『あやかしランブル！』『れじぇくろ！』の魅力的なキャラたちが大集合！4つの刻が交差するクロスヒロインRPG『テクロノス』

『テクロノス』のコラボカフェ《テクロノス × キュアメイドカフェ カフェ・クロスドリィミア》を、4月10日（金）よりキュアメイドカフェにて開催いたします！

サタナキアのメイド長おでかけバスケット

ジャンヌのときめくご奉仕オムライス

コタロウのご奉仕きらめく忍者パフェ

リリィのふわふわスイーツプレート

ゲーム内のガチャイラストにあるオムライスを再現した「ジャンヌのときめくご奉仕オムライス」のほか、サタナキア、コタロウ、リリィをイメージしたコラボメニューをご用意。

ヒロインたちをイメージしたコラボドリンクは全11種類。うち4種類はスペシャルドリンクとして、特定の条件をクリアするとご注文いただけます。

これらコラボメニューをご注文で特典【コラボ限定カード（全12種）】をプレゼントいたします。

さらに、『テクロノス』『神姫PROJECT』『あやかしランブル！』『れじぇくろ！』のグッズも新登場。

コラボカフェ期間中、同フロア「ジーストア・アキバ」にて販売いたします。

対象商品をお買い上げ3,000円（税込）ごとにグッズ購入特典【クリアファイル（全4種）】1枚をプレゼント。コラボカフェとあわせてぜひお立ち寄りください。

また、コラボカフェの展開にあわせ、オノデンビル1Fから4Fに続く階段の展示スペース「カイダンギャラリ－」にも『テクロノス』『神姫PROJECT』『あやかしランブル！』『れじぇくろ！』の展示が登場！こちらもぜひお見逃しなく。

メニューはもちろん、特典、グッズ、展示など、『テクロノス』のヒロインたちでいっぱいのコラボカフェをぜひお楽しみください！

コラボカフェ情報

テクロノス × キュアメイドカフェ カフェ・クロスドリィミア

• 日程：2026年4月10日（金）～26日（日）
• 場所：キュアメイドカフェ（CURE MAID CAFÉ）　[オノデンビル4F ジーストア・アキバ内]
• キュアメイドカフェ／《テクロノス × キュアメイドカフェ カフェ・クロスドリィミア》 イベント情報

コラボメニュー

《テクロノス × キュアメイドカフェ カフェ・クロスドリィミア》フード・スイーツ

フード

• サタナキアのメイド長おでかけバスケット：1,380円（税込）
• ジャンヌのときめくご奉仕オムライス：1,380円（税込）

スイーツ

• コタロウのご奉仕きらめく忍者パフェ：1,300円（税込）
• リリィのふわふわスイーツプレート：1,300円（税込）

《テクロノス × キュアメイドカフェ カフェ・クロスドリィミア》ドリンク

【ドリンク】各880円（税込）　※テイクアウト･･･各864円（税込）

• ソルのぴかぴか太陽神スカッシュ
• ディアボロスの華麗なお嬢様ティー
• アスカの忠犬ベリードリンク
• イズナのもふもふ妖狐りんごジンジャー
• カティアののんびりおさんぽカフェオレ
• ジークフリートの竜騎士グリーンティー
• ユキネの雪華きらめくメロンミルク

【スペシャルドリンク】各880円（税込）　※テイクアウト･･･各864円（税込）

• 『神姫PROJECT』ディアボロスお嬢様に捧げるスペシャルミルクティー（アモン）
• 『あやかしランブル！』コタロウの旦那様専属メイド忍者ドリンク（コタロウ）
• 『れじぇくろ！ ～レジェンド・クローバー～』ミカエル特製ツンデレにゃんにゃん大天使バナナミルク（ミカエル）
• 『テクロノス』ミライのクロスドリィミア ウェルカムブレイクソーダ（ミライ）

飲みきれない人にはこちらもご用意！

• テクロノス × キュアメイドカフェ カフェ・クロスドリィミア
  • ドリンクチケット（店内・テラス用）：880円（税込）
  • ドリンクチケット（テイクアウト用）：864円（税込）

◆店内・テラスかテイクアウトかお選びください。ご購入後に交換は出来かねますのでご注意ください。
・コラボ期間の間、チケット1枚につき、コラボドリンク１杯と交換できます。
・コラボ特典は、ドリンクチケット購入時にお渡しいたします。
・本券は「キュアメイドカフェ」でのみご利用いただけます。
※払い戻し、現金への引換え、釣銭のお返しはできません。
※チケット裏面に発行印がないもの、交換期間が過ぎたものは無効です。
※混雑具合により整理券制となった場合、整理券がないとドリンクチケットとドリンクの交換は出来なくなります。ご了承下さい。
※会期後半は混雑も見込まれますので、お早めにご利用ください。

キュアメイドカフェコラボ限定特典

《テクロノス × キュアメイドカフェ カフェ・クロスドリィミア》コラボ限定特典

コラボ限定カード（全12種）

コラボメニューを1品ご注文につき1枚プレゼント！

★一会計でコラボメニュー12品（ドリンクチケットも可）ご注文で特典がコンプリート出来ます！
※サイズ：91mm×55mm
※種類は選べません。
※なくなり次第終了いたしますので、ご了承ください。

エンタス・キュアテラス

オノデンビル4Fのイートインスペース「エンタス・キュアテラス」では、ドリンクメニューをお楽しみいただけます。

※税率が異なりますので「エンタス・キュアテラス」をご利用の際はお申し付けください。

グッズ販売情報

コラボカフェ期間中、同フロア「ジーストア・アキバ」にて『テクロノス』『神姫PROJECT』『あやかしランブル！』『れじぇくろ！』関連商品を販売いたします。

グッズ購入特典

《テクロノス × キュアメイドカフェ カフェ・クロスドリィミア》グッズ購入特典

クリアファイル（全4種）

キュアメイドカフェ店内や同フロア「ジーストア・アキバ」にて『テクロノス』『神姫PROJECT』『あやかしランブル！』『れじぇくろ！』関連商品をお買い上げ3,000円（税込）ごとにお好きな1枚をプレゼント！コラボカフェと合わせてご利用ください。

※全4種
※サイズ：A5
※なくなり次第終了いたしますので、ご了承ください。
※コラボカフェでのご飲食にはこちらの特典は付きません。
※一会計8枚までの配布になります。

関連ページURL

• キュアメイドカフェ／《テクロノス × キュアメイドカフェ カフェ・クロスドリィミア》イベント情報
• GEE!STORE公式YouTube／《テクロノス × キュアメイドカフェ カフェ・クロスドリィミア》 CM

注意事項

※コラボ限定特典は全て無くなり次第終了です。
※メニューの画像はイメージです、実際の商品とは異なる場合がございます。
※メニューは日ごとに数量限定となります。売り切れ次第終了となります。
※コラボカフェ内容・日程は諸般の事情により変更になることがあります。
※当日は混雑状況によりお待ちいただく場合がございます。
また、ご来店のお時間により入店をお断りさせていただく場合がございますのでご了承ください。
※お待ちの状況によって整理券配布等の対応をさせていただく場合がございますのであらかじめご了承ください。

キュアメイドカフェ（CURE MAID CAFÉ）公式SNS

• 公式X：@curemaidcafe
• 公式Instagram：@curemaidcafe_official

店舗情報

• キュアメイドカフェ店舗情報

『テクロノス』とは

世界と世界が繋がるワンダーランド——クロスドリィミア。
そこに広がるのは、華やかな町とお洒落なお店、巨大なアトラクションの数々！

しかし、不穏な騒動も……！
支配人は不在、アトラクションは勝手にコースを変え、道端の街灯は踊り出す。
そんな出来事も含め、クロスドリィミアは毎日がお祭り騒ぎ。

三つの世界からやってきたゲストと、個性豊かなキャスト——
少女たちはたくさんの思い出を積み重ね、絆を深めていく。

ここは、運命が巡り会うワンダーランド。
ようこそ、クロスドリィミアへ！

「キュアメイドカフェ（CURE MAID CAFÉ）」とは

2001年創業 日本で初めてのメイドカフェとして、近隣のオフィスで働く方など沢山のお客様に落ち着いた雰囲気の店内で癒しのひと時をお楽しみいただいております。2020年には秋葉原駅から徒歩3分のオノデンビルへ移転し、観光でいらした国内外の方々にもご利用いただいております。

ドリンクメニューでは、キュアメイドカフェオリジナルブレンドの紅茶やハーブティーなどもご提供してしております。特に紅茶は茶葉や淹れ方にもこだわっており、日本紅茶協会より「おいしい紅茶の店」として認定いただいています。フードメニューには、創業当初より人気の石川県名物のカレールーを使用したチャンピオンカツカレーやオムライスなどがならびます。

また、キュアメイドカフェは、様々なアニメやゲーム作品に登場した“モデル地”としても知られ、聖地巡礼としてファンの皆様も訪ねてこられます。

創業当初よりアニメやゲーム作品とのコラボカフェも多数開催しております。最新のコラボカフェ情報はキュアメイドカフェ公式サイトよりご確認いただけます。

(C) 2026 EXNOA LLC / テクロス

『カゲマス』『ウィンヒロ』のオリジナルグッズ販売予定！

［以下、リリースより］

株式会社Aiming（本社：東京都渋谷区、代表取締役社長：椎葉忠志）の第二事業部「Team CARAVAN（チームキャラバン）」が、2025年12月30日（火）・31日（水）に開催されるコミックマーケット107企業ブースに出展が決定したことをお知らせいたします。

コミックマーケット107出展決定！『カゲマス』『ウィンヒロ』のオリジナルグッズ販売予定！

株式会社Aimingの第二事業部「Team CARAVAN」がコミックマーケット107企業ブースに出展することが決定いたしました。

ブース内では『陰の実力者になりたくて！マスターオブガーデン（以下、カゲマス）』、『WIND BREAKER 不良たちの英雄譚（以下、ウィンヒロ）』2タイトルのオリジナルグッズを販売予定です。

グッズ情報などの詳細は本日公開した特設サイトよりご確認できます。皆様のご来場をお待ちしております。

出展概要

• ブース名：Aiming チームキャラバン
• 開催日：2025年12月30日（火）、12月31日（水）
• 開催時間：
  12月30日（火）10:30～17:00（予定）
  12月31日（水）10:30～16:00（予定）
• 出展エリア：東京ビッグサイト 西展示棟 3・4ホール
• 企業ブースNo：1253
• 特設サイト

※後日通販（受注生産）も予定しております。
※列が混雑した場合は、整理券配布の対応を検討しております。

「Team CARAVAN」とは？

Aimingの第二事業部である「Team CARAVAN（チームキャラバン）」は、ハイエンドスマートフォンゲーム『CARAVAN STORIES（キャラバンストーリーズ）』の開発チームが母体になった事業部です。

『剣と魔法のログレス いにしえの女神』といったオリジナルタイトルをはじめ、『陰の実力者になりたくて！マスターオブガーデン』、『ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか バトル・クロニクル』といったIP系のゲーム開発・運営も手掛けています。

• 株式会社Aiming
• Team CARAVAN 

(C)Aiming Inc.
(C)逢沢大介・KADOKAWA刊／シャドウガーデン (C)マスターオブガーデン製作委員会
(C)にいさとる・講談社／WIND BREAKER Project (C)WIND BREAKER 不良たちの英雄譚 Project

ユーザー理解から収益循環まで ― 午後セッションに学ぶ実践知

2025年9月24日午後、ゲーム業界のマーケターやプロデューサーが“次の成長戦略”を学び合う「Meta ゲーミングマーケティングフォーラム2025」が開催。

午後のセッションでは、アプリゲームの宣伝担当の役割、リリース初期からの運営術、収益化モデルの進化、日本企業の海外進出の実務、広告計測の変革、そして中華圏発アプリの最新トレンドと、極めて実践的な論点について語られた。

本記事では、各セッションの模様をレポートしていく。

【午前実施】Meta ゲーミングマーケティングフォーラム 「VIP Lunch Session」レポート

Opening Words by Meta【登壇者：Meta 古田 理恵】

午後の冒頭にもMetaの古田氏が登壇。

本セッションでは、同社が注力するプラットフォームの動向とAIを活用した広告ソリューションの進化について紹介した。

グローバル規模で広がるユーザーベース

古田氏は冒頭で、Metaのアプリを日常的に利用する人々が34億人を超えていることに触れた。

世界のインターネット人口の半分以上をカバーする規模感は、ゲームビジネス拡張にとって大きな土台になると説明。

さらに、日本国内におけるInstagramの成長や、近年リリースされたThreadsの利用拡大を示し、「生活者が日常的に触れる場」としての価値を強調した。

特にリール動画やテキストコミュニケーションを中心に、ユーザーがゲーム関連の情報に触れる接点が広がっているという。

AIと広告ソリューションによる成長支援

続いて古田氏は、AIを活用した広告プロダクトの進化を紹介。

FacebookやInstagramだけでなく、Threadsを含めた複数アプリ横断の広告配信をAIが最適化し、効率的に成果を上げられる仕組みを解説した。

例えば、 Advantage+ セールスキャンペーンや生成型広告提案モデル（GEM）といった新しいソリューションは、従来の手作業を軽減しながら費用対効果を高める取り組みだという。

実際に、Metaの広告ツールを用いた場合、広告費1ドルあたりのROASが平均4.52ドルに達するとのデータも提示された。

古田氏は「Metaはテクノロジー企業としての進化を続けながら、ゲームビジネスに携わる皆さまの成長を支援していく」とまとめ、午後の各セッションへの導入とした。

アプリゲーム群雄割拠時代の中でのマーケター/宣伝担当の介在価値や、プロモーションの意思決定について【登壇者：バンダイナムコエンターテインメント 内藤 広樹】

次のセッションには、バンダイナムコエンターテインメントで『SDガンダム ジージェネレーション エターナル』などのマーケティング・プロモーションを担当する内藤氏が登壇。

「競争が激化する今、宣伝担当に本当に求められるものは何か」をテーマに、自身の経験を踏まえた等身大のメッセージが語られた。

マーケター・PR担当に向けに立ち振舞いの例などについて現場目線で話された

市場の飽和と「良いものを作れば売れる」時代の終焉

内藤氏はここ10年の市場を振り返り、「かつてはブルーオーシャンだったアプリ市場も、いまや群雄割拠の時代」と表現した。

2009〜2012年のソーシャルゲーム全盛期から、ネイティブシフトを経て、いまでは外資系企業が台頭。家庭用やPCゲームとの融合も進み、セールスランキングの上位には長期運営タイトルが並ぶ状況だ。

さらにApp Storeに並ぶアプリは2008年の数千本から、2023年には180万本以上へと激増。

「良いものを作れば自然に売れる」時代は終わり、ユーザーに自社のゲームを認知してもらうこと自体が難しい環境になったと指摘した。

広告手法とユーザー行動の変化

続いて、広告を取り巻く環境の大きな変化に言及。

iOS14.5のATT施行によって広告計測の精度が低下し、アドフラウド（広告詐欺）の増加やSNS炎上リスクも相まって、成果を数値で保証できない時代に突入した。

従来の「投資すれば結果がついてくる」モデルは通用せず、広告の不確実性が増すなかで宣伝担当の存在意義が根本から問い直されていると語った。

宣伝担当に求められる「多面的な理解」

こうした状況で宣伝担当者がまずやるべきは「理解」だという。

理解すべきはゲームシステムやキャラクターだけでなく、開発チームのこだわり、ユーザーがゲームに向ける感情、さらには競合の動向に至るまで多層的だ。

ゲーム理解

「当たり前のことだが、開発中のゲームをちゃんと触っておいてユーザー体験を想像しておくことが大事」と内藤氏は強調。

ジャンルの新規性は少ないからこそ、競合作も含めてプレイし、シリーズ物なら前作も研究する。

実際、自身も担当外の前作タイトルをあえてプレイして背景を掴んだことがあるという。

作り手理解

「シナリオライターが“ここはどうしても入れたかった”と言っていたり、エンジニアが“バグは必ず直す”と夜中に声をかけてきたり。そういった現場の熱量を理解すると、宣伝の言葉にも厚みが出る」と語った。

単なる成果物ではなく、開発者の思いや苦労まで汲み取ることが、プロモーションの材料になる。

キャラクター理解

キャラクターゲームの場合は、原作を生み出している作者やクリエイターの思いや意図を汲み取っていくことも重要だ。

インタビューや取材などを通じて、改めてそれぞれのキャラクターに込められた熱量を感じることで、宣伝施策に活かした事例もあるという。

ファン理解

ファンミーティングやSNSでの交流だけでなく、実際にイベント会場でユーザーのプレイを観察することの意義も強調。

TGSでは、モニターにプレイ画面を映しながら背後で観察。開発方針の自信にもつながったという。

また、「匿名SNSの口コミだけでは不十分。一次情報に触れることが重要」と述べ、公式ブログや試遊会、メディアインタビューの活用がブランド信頼を積み上げる効果が見られた、と述べた。

内藤氏は「ユーザーに響くのは“好き”を共有する熱量。それを引き出すのが宣伝の役割」と語り、担当者が単なる宣伝業務にとどまらず、企画に深く寄り添う必要があることを強調した。

プロダクトに合った選択肢を

さまざまな手法があるなかで、自分たちのプロダクトや、ファンにとって最適な施策はなにか。

その選択と意思決定を繰り返していくことで、本当に響く施策が見えてくると指摘した。

さらに「画面にかじりついて分析するだけではなく、人と直接話し、現場を肌で感じることがマーケティングの基盤になる」と強調した

最後に、内藤氏は「セミナーでは成功体験ばかり語られがちだが、現場で役立つのはもっと小さな工夫の積み重ねだ」と強調。「限られた中で小さな改善を続け、その都度ユーザーからフィードバックを得ることこそがマーケターの醍醐味」だと締めくくった

リリース初期〜ROAS期におけるプロモーション手法【登壇者：ココネ Petit Florian】

ココネ株式会社でデジタルマーケティングを統括するPetit氏は、同社の人気タイトル『リヴリーアイランド』を事例に、リリース初期からROAS改善期にかけてのプロモーション戦略を紹介した。

少額投資から効果を最大化する初動

リリース初期に重要なのは「大規模投資」ではなく、まずは小さな金額で検証を繰り返すことだとPetit氏は強調した。

『リヴリーアイランド』では大手ゲーム会社のように、事前登録期間中に数千万円〜数億円を投じて一気に集客するのではなく、数十万円という小規模予算からスタート。

初期段階では「お客様の反応を見ながら改善する」方針をとり、デイリーアクティブユーザー（DAU）を最重要指標に据えた。

サービス開始後は、少額を投資しては改善点を洗い出し、CPI（インストール単価）に加え、課金や継続率といった質的な指標を重視。

改善が一定水準に達すると、徐々に広告予算やコラボ施策を拡大し、顕在層から潜在層へとターゲットを広げていった。

デジタル広告の役割 ― ROAS最大化

新規ユーザー獲得に不可欠なデジタル広告では、単に安価にユーザーを集めるのではなく、ROAS（広告費回収率）の最大化を目的に設定。

投資→新規獲得→継続→収益化→再投資の循環を素早く回すことで、事業成長につなげている。

特に「パーセンテージよりも金額を重視する」点が特徴的だ。

再投資可能な金額を最大化することで、より大きな広告投資が可能になり、成長の好循環を生み出すという。

媒体選定の基準

Petit氏は、広告媒体を選ぶ際には「アドフラウド対策」「透明性」「スケール性」という3条件を厳守していると話す。

CPIが安いだけの不透明な媒体は使わず、指標を開示しない媒体も排除。

小規模媒体を多数使うより、1つの信頼できる媒体に集中投下してスケールさせるほうが効率的だという 。

その中でMetaは圧倒的なリーチ力と精度の高いターゲティングを持ち、国内外で主力媒体になっていると語られた。

Meta広告の活用 ― MAIからAEOへ

Meta広告については、MAI（インストール最適化）、AEO（イベント最適化）、VO（バリュー最適化）の3ステップを紹介。

特に「MAIだけで終わるのは機会損失」であり、課金や継続につながるユーザーを獲得するにはAEOやVOの併用が不可欠だと強調した 。

実際、MAIは「インストール確率の高い層」に配信するのに対し、AEOは「課金やイベント達成の確率が高い層」にフォーカスできる。

そのため競合がAEOを活用している中でMAIしか行わないと、収益性の高いユーザーを取り逃すリスクがあると指摘した。

Metaオーディエンスネットワークの活用事例【登壇者：Meta Wan Teng】

こちらのセッションではMetaのWan Teng氏が登壇。

普段はシンガポールを拠点に活動する同氏が、「アプリ内広告（IAA）の最新活用法」をテーマに、グローバルの潮流と実践的な収益化戦略を解説した。

アプリ市場におけるIAAの重要性

まず語られたのは、アプリ市場の収益構造の変化だ。

課金ユーザーは全体のわずか5％に過ぎず、残る95％のユーザーをいかに収益化するかが成長のカギになる。

その答えとしてIAAが浮上しており、2025〜26年にかけて12.5％の成長率が予測されるなど、アプリ課金（約8％成長）を上回る伸びを示しているという。

「IAAは単なる副収益ではなく、アプリ成長を回す“エンジン”そのものです」とTeng氏。

広告収益を再投資し、新規ユーザー獲得→継続→収益化→再投資と循環させることで、持続的な成長サイクルを築けると強調した。

Meta Audience Networkの役割と強み

続いて、Metaオーディエンスネットワークの仕組みが紹介された。

複数の広告ネットワークを統合管理する「メディエーション」に接続され、Metaの需要側プラットフォームとして幅広い広告主とゲームアプリをつなぐ。

利用するメリットは大きく4点に整理された。

1. パーソナライズされた広告体験：ユーザーごとに最適な広告を提供。
2. グローバル規模の広告主ネットワーク：世界1,000万社以上の広告主にアクセス可能。
3. 多様なフォーマット：インタースティシャル、リワード動画、ネイティブなど柔軟に選択可能。
4. 透明性とコントロール：どの広告を出すかを開発者が管理できる。

これにより、単に収益を増やすだけでなく「ユーザー体験を損なわない広告設計」が可能になると説明した。

データドリブンなIAA戦略

さらにTeng氏は、IAA戦略を「ユーザーセグメンテーション」で進化させる重要性を指摘。

例えば地域別では、課金率が高い国ではインタースティシャル広告を減らしてリワード動画を重視し、逆に課金率が低い国では広告フォーマットを増やして収益を補う。

また、ユーザーの課金行動に応じて「ヘビーユーザー」「一度だけ課金したユーザー」「未課金ユーザー」に分け、それぞれに最適な広告体験を設計することが成果につながるという。

あるゲーム企業の事例では、ユーザーを一律に扱った場合に比べ、セグメント別最適化を導入したところ、LTVが大幅に改善されたとのデータが示された。

ゲーム開発チームとの連携事例

印象的だったのは、IAAチームとゲーム開発チームが「同じ分析システムを共有し、ABテストを密に回している」事例紹介だ。

広告配置や動画導線の変更を、ゲームのレベルデザインと同じ粒度で議論・検証することで、ユーザー体験を損なわずに収益最大化を実現しているという。

Teng氏は「広告は端末に負担をかけるものではなく、成長を支える“仕組み”です。ゲームプレイの一部として自然に組み込み、ユーザー価値と事業成長を両立させることが重要」と締めくくった。

日本企業の海外進出のコツ【登壇者：HARS Global 森下 明】

本セッションには、午前に引き続き海外展開支援の豊富な経験を持つHARS GLOBALの森下氏が登壇。

これまで数多くの日本発タイトルのグローバル展開を支援してきた立場から、「なぜ海外で苦戦するのか」「成功する企業の共通点は何か」を実践的に語った。

国内市場の限界が突きつける「海外への必然」

森下氏は冒頭、日本企業が海外で直面する典型的な課題を整理した。

国内市場の成長が鈍化するなか「海外で勝負しよう」と決断する企業は増えているが、実際には人材・組織・文化理解の不足により計画通り進まないことが多い。

特に英語で交渉や進行管理ができる人材の少なさや、現地拠点が営業代理店的な機能にとどまってしまい十分なマーケティングを展開できないケースは少なくない。

翻訳ベースのローカライズでは限界があり、文化的背景を理解した上での調整が不可欠だと強調した。

プロダクトを現地仕様に最適化する

続いて取り上げられたのは、プロダクトそのものの適応だ。

日本版をそのまま輸出しても現地ユーザーに受け入れられるとは限らない。

バイナリを分けるか1つにまとめるかといった構造的な選択から、宗教や価格感覚を踏まえた調整まで、細部に手を入れる必要がある。

さらに、日本市場では「じっくり待つ」姿勢が通じても、海外では「最速で遊びたい」ニーズが強く、リリースの遅れが不満に直結する。

森下氏は「現地目線での遊びやすさをつくり込むことこそが競合との差を生む」と語った。

成否を分ける「マーケティングの現地化」

マーケティングの観点でも、国内で制作した広告やクリエイティブをそのまま使っても成果は出にくい。

ユーザーの共感を得るには、現地の生活感や文化に根差した「ネイティブ感」が欠かせない。

そのためには現地に精通した人材をチームに入れること、あるいは現地パートナーと協働することが不可欠だ。

森下氏は「失敗を恐れずに小さな施策を積み重ねていくことが、結局は合理的な判断につながる」と述べ、文化の違いに柔軟に対応する姿勢が重要だと呼びかけた。

実行体制をどう構築するか

最後に森下氏が強調したのは、実行体制そのものの設計だ。

国内と海外を完全に分けてしまうと意思決定が遅れ、機会を逃しやすい。そこでPLを一体化し、横断的に判断できる仕組みを作ることが望ましいと語った。

マーケターは支援役にとどまるのではなく、海外版の企画やイベントを積極的に提案し、推進役として動く存在になるべきだと強調。

現地のパートナーを巻き込みながら、自らも当事者として関わる姿勢こそが、海外展開を成功に導くと結んだ。

本質的なアプリマーケティングとは【登壇者：サイバーエージェント ゲーム事業部 家門 真明】

サイバーエージェント ゲーム事業部で多数のタイトルの広告戦略を手がけてきた家門氏が登壇。

本セッションでは、ATT（App Tracking Transparency）以降に直面する計測環境の変化を背景に、従来の「数値依存型」から「仮説検証型」へと発想を転換する必要性が語られた。

「天動説」と「地動説」 ― 計測環境の変化が突きつけた現実

家門氏は、ATT施行以降の広告計測のズレを「天動説から地動説への転換」という比喩で示した。

実際にSDK上の計測値とストア実数が大きく乖離するケースや、特定媒体を止めても獲得数が減らない事例などを例に挙げ、「これまで当然とされてきた計測ロジックが必ずしも正しくない」現実を強調した。

「私たちは“正しい数値”に依存しすぎてきた。しかし広告効果の見え方そのものが揺らいでいる以上、評価の前提を改めなければならない」と語り、固定的な指標に頼らない発想を促した。

現在のスマホゲームマーケティングが間違っているファクト例として挙げられた2点がこちら

家門氏は、成果計測を3rdパーティ計測ツールに依存すると広告評価ロジックがハックされてしまうのが問題になっていると語った

事前登録期が示す“本質的な数値”

続いて家門氏は「事前登録にはマーケティングの本質が詰まっている」と述べた。

第三者計測を介さず、増分を素直に捉えられるため、誤差の少ない基準尺として活用できるという。

これに対してリリース後は、媒体やMMP（計測パートナー）の仕様によって“動画が効いているように見える”など、誤解を招くデータが出やすい。

だからこそ、事前登録期に得られた相関を基準に置き、リリース後の数値を点検する姿勢が欠かせないと強調した。

家門氏は真逆になりがちだが、本質的な効果がわかる事前登録時の広告をリリース後のポートフォリオにも当てはめることが、MMP依存から抜け出す一歩になると話した

指標の呪縛を解く ― 「何を測るか」から「どう動かすか」へ

「広告を評価する基準は固定されたものではない」と家門氏は断言する。

CV数やROASといった単一KPIのみに依存すれば、誤配分を招くリスクがある。

SDK値／ストア値／自然流入の変動など“周辺の見え方”も合わせて検証し、複数の指標を横断的に参照する「複眼評価」へ切り替えることが重要だと指摘した。

マーケターに求められる「地動説的思考」

最後に家門氏は、計測の揺らぎはネガティブではなく、むしろ「マーケターに裁量が戻ってきたチャンス」とまとめた。

唯一の正解を探すのではなく、仮説を立て、小さく試し、検証を繰り返す。数値ダッシュボードだけに依存せず、ユーザーを知り、ユーザーに届け、自分の目で確かめる。

その循環こそが、これからのアプリマーケティングの本質だと強調した。

GCR Export Gaming Trends 2025【登壇者：Meta Melissa】

最後にMetaで中華圏ゲーム業界を担当するMelissa氏が登壇し、急速に拡大するアプリ市場の現状と、2025年を形づくる主要なトレンドについて解説した。

近年の成長を支えてきた要因を振り返りつつ、今後の海外展開において日本のマーケターが意識すべき視点が提示された。

急成長市場と新たな成長エンジン

Melissa氏はまず、2015年からの10年間でアプリのインストール数が飛躍的に伸びたことを紹介。

最大の広告投資先は依然として北米だが、台湾や日本といったアジア圏も存在感を増しており、各地域に応じた戦略の必要性が高まっていると語った。

そして、2025年の成長をけん引する3大ドライバーとして「ミニゲーム」「ショートドラマ」「AIアプリ」を提示。

いずれも“最初の接触を軽くし、利用継続へ橋渡しする”という共通の価値を持っている点を強調した。

ミニゲーム戦略がもたらす実務的効果

特に取り上げられたのがミニゲーム戦略だ。

『ラストウォー』や『ホワイトアウト サバイバル』などの事例では、広告とゲームプレイの断絶を埋める役割を果たし、初回体験の満足度が課金や継続率に直結していたという。

Melissa氏は「単に安いCPIを追うのではなく、残り続けるユーザーを見極めることが重要」とし、短いサイクルでのABテストと初回セッション評価の徹底が成功の鍵になると語った。

収益化モデルとMetaの支援体制

収益化では、IAP（課金）、IAA（広告）、サブスクリプションのハイブリッド型が主流になると指摘。

入口を軽くしたうえで、ユーザー進捗や嗜好に合わせて段階的に価値を広げることで、再訪の動機が生まれ、LTV向上につながるという。

また、Meta自身が提供する支援として、AIによるクリエイティブ発掘、ジャンル横断ABテスト、そして「アイデアバンク」による継続的な施策提案を紹介した。

日本発ゲームが世界で勝つために、今知るべき戦略

2025年9月24日、ゲーム業界のマーケターやプロデューサーが“次の成長戦略”を学び合う「Meta ゲーミングマーケティングフォーラム」が開催。

午前中に行われた「VIP Lunch Session」には、日本を代表する12社のキーパーソンが一堂に会し、日本発のタイトルのグローバル市場への挑戦をキーワードに2つのセッションが行われた。

本記事では、各セッションの模様をレポートしていく。

Metaオープニング【登壇者：Meta 古田 理恵】

オープニングではMetaの古田氏が登壇し、同社が世界でどのように人と企業をつなぎ、ゲーム業界を支援しているのかを示した。

Metaのサービスは世界で34億人以上が毎日利用

まず示されたのは、Metaのサービスを毎日利用する人が世界で34億人以上にものぼること。

Facebook、Messenger、Instagram、WhatsAppといった複数のアプリを通じて、人々が日常的に時間を過ごしており、企業がユーザーと出会う場としても大きな存在になっている。

ゲームを含む幅広い業界にとって、Metaのサービス群は消費者にリーチするための不可欠な基盤といえるだろう。

日本市場での『Instagram』『Threads』の急成長

日本市場については、Instagramの成長が強調された。

その利用者数は2015年の810万人から2019年には3,300万人を突破。2025年にはその倍以上の規模へと拡大し、今ではゲームやエンタメのファンづくりに欠かせないプラットフォームとなっている。

加えて、Threadsはリリースからわずか2年で月間アクティブユーザーが4億人を突破。

利用者の4人に3人が少なくとも1つのビジネスアカウントをフォローし、2025年上半期の利用時間も35％増加した。

特に日本国内での利用率が高く、注力しているとのこと。

最先端MetaAIとテクノロジーで日本ゲームファン創出に寄与

さらに、AIによる広告の最適化についても具体的な成果が紹介された。

MetaのAIを導入しておすすめシステムを継続的に改善することで、過去6か月間にFacebookの利用時間は7％、Instagramは6％、Threadsは35％増加などの高い成果を示している。

こうした成果の背景には、2021年のiOS14.5のリリースに伴うATT（App Tracking Transparency）の施行がある。

多くの企業が広告計測に苦しむ中、Metaはいち早くAI投資を進め、AEM（Aggregated Event Measurement）などの新しい計測手法を導入。Googleより先行して解決策を提供するなど、市場の変化に迅速に対応してきたそうだ。

グローバルイベントでの取り組み

また、MetaはGDC、ChinaJoy、G-STAR、そして東京ゲームショウなど世界各地の主要ゲームイベントに積極的に参加し、開発者やマーケターとのネットワークを築いており、グローバルの知見とローカル理解を結びつけ、日本のゲーム企業にとって実践的な支援を行っていることも強調された。

最後に古田氏は「人と人がつながる未来をゲームとともに創出していきたい」という言葉で締めくくり、Metaが単なるプラットフォームではなく、日本発タイトルのグローバル展開をともに支えるパートナーであることをアピールした。

にゃんこ大戦争の海外展開から学ぶ海外プロダクトマネジメントの事例【登壇者：PONOS 佐野 星一郎、HARS Global 森下 明】

本セッションには、PONOSの佐野 星一郎氏（写真左）と数多くの企業を海外展開で支援してきたHARS Globalの森下 明氏（写真右）が登壇。

『にゃんこ大戦争』を事例に日本市場の限界と向き合いながら海外に挑戦し、どう長期的な成果を築いたかが語られた。

『にゃんこ大戦争』は今年2025年に13周年を迎える、言わずと知れたロングヒットタイトル。海外178カ国に配信され、IP展開やグッズ展開も広がっている

国内市場の限界が海外進出を必然に

森下氏は、日本のゲーム市場が抱える課題として「上位タイトルの固定化」と「開発費の高騰に比した売上成長の鈍化」を挙げた。

国内収益だけでは持続的成長が難しく、「海外で勝つこと」が必然だという。

ただし、そこには言語・文化・組織体制など多層的な課題が立ちはだかる。

人材・体制のボトルネック

海外展開にあたりまず直面するのは「人材不足」だ。

英語でのコミュニケーションや進行管理ができる人材は限られており、現地の感覚を理解するにはネイティブスタッフが不可欠だ。

また、現地のマーケティング活動を行う前提で、現地支社を設立しているものの、体裁だけしか整っておらず、実際のマーケティング施策の立案実行ができないという本末転倒な状態が横行。

本社から現地マーケティング施策の立案実行を行っている事例は枚挙にいとまがない。

森下氏は「現地感覚を理解できる人材・体制を整えることが、海外戦略の出発点になる」と語った。

ブラックフライデー施策の成功

佐野氏が具体的に紹介したのが、英語版でのブラックフライデー施策だ。

通常、モバイルゲームのグローバル版の運営においては、先行して公開される日本語版のイベント内容を言語翻訳し、グローバル版のイベント内容として流用することがほとんどである。

しかし、『にゃんこ大戦争』の英語版で行われた本施策は、その慣例を破り、英語版のためだけに追加の開発実装を行い、プレスリリース、YouTube企画動画、ゲーム内イベント、SNS連動施策までを一貫したクリエイティブでマーケティング施策も連動。

単なる言語ローカライズの域を超え、本質的な現地へのローカライズ・カルチャライズをやりきっている点で特筆すべき施策だ。

結果、ユーザー数は120％増、売上は150％増、新規ユーザー90万人、リテンションユーザー110万人という大きな成果を挙げた。

このような英語版でのみ行う施策は、追加のイベント開発とマーケティングの両軸で行うため、それなりの投資が伴う。

そのため、佐野氏はこの投資が投資対効果のある施策であるという目算を立てる必要があったと述べている。

その目算の根拠となったのは、徹底的なデータ分析。過去10年分の国別のアプリ内KPI分析やインタビューデータ、その他マクロデータなどを徹底的に分析した結果、英語版、特に北米での売上ポテンシャルがあることを示すことができたという。

そういった、数的根拠の裏付けを持って、この大胆なブラックフライデー施策は実行されたのだ。

さらに、施策の実行にあたっては、世界TOP20に入る大手エージェンシー複数社にコールドコールを行い、現地文化理解とROIのバランスが取れるパートナーを選定。

最終的な判断基準は「この施策は“にゃんこらしい”かどうか」であり、数字とブランドの両立を重視したことが成功につながった。

このようなコールドコールから始まり、現地のクリエイティブエージェンシーをゼロベースから見つけ出し、施策を実行仕切ったあたりに佐野氏のマーケターとしての突破力を感じる。

ローカライズの鍵は「文化の理解」

台湾や韓国での旧正月施策では、「猫は干支に含まれない」という文化的背景を逆手に取り、あえてユーモアで表現する広告を展開。

結果、現地ユーザーに強い共感を呼び、広告効果が飛躍的に高まったという。

こちらが台湾（写真左）と韓国（写真右）の旧正月に使用したクリエイティブ。ベースとなるデザインは共通のものだが、色など細かな部分は、両国の文化にマッチしたものに調整されている

旧正月に関しては、台湾や韓国で文化として根付いている。つまり、旧正月のイベントは若干のカルチャーフィットを行えば、複数地域での流用が可能なのである。

前述したブラックフライデー施策も実は、英語版先行でリリースし、その後、韓国語版、繁体字版、日本語版に流用できている。

北米程の規模ではないが韓国、台湾、日本にもブラックフライデーの商習慣があるため、その商習慣を捉えた若干のローカライズを行うことでユーザーにとって魅力的な施策となりうる。

こういった、海外発のイベントの逆輸入を臨機応変に実行できる点も『にゃんこ大戦争』の強みなのである。

森下氏は『にゃんこ大戦争』の事例を踏まえて「単純な翻訳ではなく、現地の文化や価値観を理解し、日常の文脈に入り込むことが不可欠」と強調した。

プロジェクト運営と評価制度

森下氏は「海外展開はプロジェクト全体の設計が要」と述べ、KGI・KPI設計、評価制度の確立、そして採用戦略が不可欠だと語る。

ポノスでは「全社員が海外展開を自分ごと化する」ことを掲げ、役割や優先順位を明確化。単なるマーケティング施策にとどまらず、会社全体で海外挑戦に向き合う体制を築いた。

成功の本質は「当たり前を徹底すること」

最後に佐野氏は「海外でも日本でも、結局は当たり前のことをやれるかどうかが勝負」と語った。

文化を理解する人材を採用し、KPIを正しく設定し、打ち手の数を増やして検証を繰り返す。

派手な一発逆転ではなく、地道な積み重ねこそが、『にゃんこ大戦争』を13年も続く世界的なタイトルに押し上げたのである。

中華系企業における海外進出戦略とは【登壇者：Meta Tim Liu】

最後のセッションでは、MetaでGCR（中華圏）ゲーム業界のクライアントを10年以上担当してきたTim Liu氏が登壇。

アプリ市場の急拡大とともに中華系企業がどのように海外展開を進めてきたか、最新のデータと事例が共有された。

過去10年で26倍に拡大したアプリ市場

Liu氏は、2015年から2025年の10年間で世界のアプリインストール数が26倍に増加したことを示した。

特に米国市場が依然として最大の広告投資先であり、台湾、日本がそれに続くと分析した。

2025年を形づくる3つのトレンド

中華系アプリのグローバル展開をけん引するのは「ミニゲーム」「ショートドラマ」「AIアプリ」の3領域である。

ミニゲーム戦略は成長エンジンとして機能し、ショートドラマはモバイルファーストの短尺動画需要を反映。さらにAIアプリはニッチから主流テクノロジーへ移行しつつあると指摘した。

ミニゲーム戦略の台頭

ゲーム業界の成長率が鈍化する中、ミニゲーム戦略が持続的成長を支える要因となっている。

ストラテジーやRPGなどのコアゲームにミニゲーム要素を加えることで、ユーザー体験を改善し、新規獲得コストを下げる事例が増加。

『ラストウォー』や『ホワイトアウトサバイバル』などは、初回導入の工夫で幅広い層を取り込み成功している。

マーケティングと収益化の工夫

Liu氏は「ミニゲームは広告とゲームプレイをつなぐ橋渡し」と表現。シンプルなプレイ体験が広告クリエイティブと親和性が高く、CTR改善やCPI削減に貢献している。

また、ガチャやサブスクリプションといったマネタイズ施策と組み合わせ、長期的な収益基盤を築く事例も紹介された。

Metaの独自視点と支援体制

最後にLiu氏は、Metaが持つ強みとして「広告効率とLTVの最適化」を挙げた。

AI分析によるパフォーマンスの高いミニゲーム選定、ジャンル横断でのABテスト、そしてアイデアバンクによるクリエイティブ提案などを通じ、開発者とともにROI最大化を目指しているとまとめた。

目指すべきは“地道な強さ”

今回のフォーラムで示されたのは、ゲームの海外展開において共通する「実践の知恵」である。

Metaが示したのは、AIとSNSを活用したプラットフォーム支援の進化。

ポノスが実践したのは、文化理解と組織体制を武器にした持続的な挑戦。

中華系企業が体現しているのは、徹底したデータドリブンと高速実行力。

いずれも派手な一手ではなく「地道な積み重ね」を重視している点が共通していた。その姿勢は、日本発タイトルが世界市場で成功するための普遍的な指針ともいえる。

本フォーラムで語られた数々の事例は、ゲームマーケターにとって“明日から実務に活かせる戦略のヒント”となるだろう。

人気コスプレイヤーや試遊体験などでステージは大盛り上がり！

［以下、リリースより］

2025年9月25日（木）から28日（日）にかけて幕張メッセで開催された「東京ゲームショウ2025」に出展したLevel Infiniteは、ブースの模様をまとめたハイライト動画を公開しました。

今年3度目の出展を果たしたグローバルゲームブランド、Level Infiniteはホール2 S03にて『モンスターハンターアウトランダーズ』、『勝利の女神:NIKKE』、『Delta Force』、そして『EXOBORNE』の4作品を含む展示を行い、来場者にゲーム試遊やステージイベントなどをお楽しみいただきました。

出展模様をご紹介するハイライト動画が公開となりましたので、ぜひご覧ください。

Level Infiniteブース ハイライト動画

『モンスターハンターアウトランダーズ』エリア

世界初の試遊体験となった『モンスターハンターアウトランダーズ』には、たくさんの方々にお集まりいただき、試遊をお楽しみいただきました。今回の試遊体験では、「瑰麗岩礁探索（ソロプレイ）」と「高難度：融光種リオレウス（マルチプレイ）」の2種類の内容をご用意しましたが、どちらも盛り上がりを見せていました。

ステージイベント時は、本作の最新トレーラーが公開されたほか、TiMi Studio Groupの黄冬（ホァン・ドン）氏とカプコンの砂野元気氏というプロデューサー同士が大画面でゲームプレイを披露し、観客の皆様に向けて世界観やキャラ紹介を発信しました。また、別日程ではゲストの茶々茶さんが開発チームのFENGZE氏と一緒にマルチプレイに参加し、ステージ上で白熱した協力プレイを披露しました。

さらに、別のステージでは人気コスプレイヤーのえなこさんがブースで「融光種プケプケ」へ実機での挑戦を披露。そして、人気コスプレイヤーの伊織もえさん、人気実況者のよしなまさん、ワイトさんも登場し、プレイヤーと共に「融光種リオレウス」への挑戦を披露するなど、日ごとに多彩な企画が展開されました。

なお、本作のクローズドβテスト参加者の募集もスタートしました。テストは11月に実施予定で、一部地域限定となりますが、いち早く体験したい方は、ぜひ『モンスターハンターアウトランダーズ』公式ウェブサイトからご登録ください。

『勝利の女神：NIKKE』エリア

NIKKEファンが愛してやまない「史上最強・超進化 リアル10連ガチャ」が今年も登場。レベルアップした「リアル10連ガチャ」では、黄色の灯光が走り、10体のニケが突然出現します。現実の世界でガチャを引く感覚を体感できた来場者の方々は、その圧倒的な迫力とエンタメ性に歓喜していました。コスプレイヤーたちとガラス越しに“ハイタッチ”できる特別演出も相まり、SNS上では大きな反響を呼びました。

ステージイベントの際は、NIKKEディレクターのユ・ヒョンソク（Yoo HyungSuk）氏が、作品に込めた熱い想いや開発陣の制作秘話を披露するとともに今後の展開に関する情報を明かし、シナリオディレクターのチョン・ジェソン（Jeung JaeSung）氏と共にNIKKEファンと会場を湧かせました。人気声優の徳井青空さん（ブラン役）、久保ユリカさん（ノワール役）、田中理恵さん（イングリッド・イサベル役）、新井里美さん（シュエン役）もステージに登場し、TGS限定のライブシナリオパフォーマンスを披露。指揮官たちと共にゲームの魅力に没入するひとときを共有しました。

『Delta Force』エリア

東京ゲームショウ初出展の『Delta Force』。PC/コンソール/モバイルでの試遊のほか、ゲームに登場する各種銃火器を展示し、戦場での臨場感を再現し、コスプレイヤー撮影会も開催することで来場者の注目を集めていました。

ハードコアなシューティング体験をお好みのプラットフォームで楽しんで頂いた後は、人気インフルエンサーがお届けするLevel Infiniteステージでの対抗戦ライブ配信をチェックされていました。さらに、『Delta Force Invitational 2025』および『Asian Champions League 2025』の日本代表選手も出演し、新シーズン「ウォーアブレイズ」のゲームプレイを披露しました。

『EXOBORNE』エリア

自然災害により荒廃した世界を舞台とするオープンワールドエクストラクションシューターの『EXOBORNE』。本作エリアでは、初となるゲーム試遊を展開しました。

プレイヤーは、3人体制のチームを組んだ上で外骨格のExo-Rigを装備し、絶えず変化し続ける過酷な気候の中でアイテムを集め、脱出を目指します。多くの来場者は、初対面となるプレイヤー同士にもかかわらず、お互いに上手く協力し合い、見事脱出を達成していました。

またLevel Infiniteメインステージでは、プレイヤーと石田晴香さんと共にゲームをプレイし、スリル満点の脱出を体験。迫力満載のプレイ映像には、通りすがりの来場者も足を止めてしまうほどでした。

Level Infinite出展タイトル情報

各タイトルの詳細情報は、以下をご覧ください。

『モンスターハンターアウトランダーズ』

本作は、CAPCOMからのライセンスを受け、Tencent Gamesのゲーム開発の主要スタジオであるTiMi Studio Groupによる『モンスターハンター』シリーズのモバイル向け最新作です。2022年11月に提携プロジェクトとして発表され、その後2024年11月13日に正式発表されました。

『モンスターハンターアウトランダーズ』製品概要

• タイトル：『モンスターハンターアウトランダーズ』
• プラットフォーム：スマートフォン（iOS、Android）
• 配信日時：未定
• 価格：基本無料（ゲーム内課金あり）
• 公式サイト
• 公式X
• YouTube

『勝利の女神：NIKKE』

イラストレーターのキム・ヒョンテ氏率いるSHIFT UPが制作を手がけ、グローバルブランドLevel Infiniteが配信する、未来を舞台とした三人称視点のガンガールシューティングRPG。終末の世界観を舞台に、実写に迫るハイクオリティーなグラフィックで描かれた鮮烈なバトルシーンを、美少女たちの背中で魅せます。

『勝利の女神：NIKKE』製品概要

• タイトル：『勝利の女神：NIKKE』
• ジャンル：戦場に響く銃声と絆～地上奪還ガンガールRPG～
• プラットフォーム：iOS、Android、PC
• 配信日時：好評配信中（2022年11月4日（金）配信）
• 価格：基本無料、アプリ内課金あり
• 公式サイト
• 公式X
• YouTube

『Delta Force』

Team Jadeが手掛ける『Delta Force』は、デルタフォースシリーズ最新作として基本プレイ無料のタクティカルシューターで、大規模なマルチプレイモードに加え、シングルプレイや協力プレイのキャンペーンも楽しめる作品です。豊富な武器カスタマイズなど、魅力あふれる内容で登場。

『Delta Force』製品概要

• タイトル：『Delta Force』
• ジャンル：タクティカルシューター
• プラットフォーム：PlayStation(R)5、Xbox Series X|S、iOS、Android、PC
• PC版&モバイル版正式リリース日：2025年4月22日
• コンソール版正式リリース日：2025年8月19日
• 価格：基本無料、ゲーム内課金あり
• 公式サイト
• 公式X
• YouTube

『EXOBORNE』

『EXOBORNE』は、自然の猛威によって変貌した世界を舞台とした、戦術的なオープンワールドエクストラクションシューターです。強力なExo-Rigをカスタマイズし、戦略的なアドバンテージを得ることで、常に変化する天候に対抗し、イチかバチかの激しいセッションにて敵の党派や敵軍、そして母となる自然さえにも立ち向かいます。

『EXOBORNE』製品概要

• タイトル：『EXOBORNE』
• ジャンル：オープンワールド エクストラクションシューター
• プラットフォーム：PC、ゲーム機
• 配信日時：未定
• 価格：未定
• 公式サイト
• 公式X
• YouTube

※記載されている会社名および製品・サービス名は、各社の登録商標または商標です。

Level Infiniteについて

Level Infiniteは、Tencentのグローバルゲームブランドです。我々は、世界中のお客様が魅力的でオリジナルなゲームをいつでもどこでも、好きなように体験できるようお届けしているほか、国内外のネットワークにおける開発会社やパートナースタジオに向けて、幅広いサービスやサポートを提供し、彼らの作品の真の可能性を解き放てるよう支援しています。

Level Infiniteは『PUBG MOBILE』や『Honor of Kings』、『勝利の女神：NIKKE』などの人気作品のパブリッシャーであり、Funcomの『Dune: Awakening』や『Warhammer 40K: Darktide』などを含む数々の作品の共同パートナーです。Level Infiniteの詳細については、公式ウェブサイトや公式Xをご覧ください。

(C) 2025 Proxima Beta Pte. Ltd. All rights reserved.
(C) CAPCOM
(C) PROXIMA BETA PTE. LTD.
(C) SHIFT UP CORP.
(C) 2025 Proxima Beta Pte. Ltd. All Rights Reserved.
(C) 2025 Sharkmob AB. All Rights Reserved.

新規コンテンツ更新停止から2年――。ファンの愛で支えられ続けた『偽りのアリス』がパッケージ化へ

［以下、リリースより］

株式会社ビジュアルアーツ（本社：大阪府大阪市浪速区、代表取締役：天雲玄樹）は、新作ゲームタイトル『偽りのアリス-Retold Tale-』の開発に向け、クラウドファンディングプロジェクトを2025年10月3日（金）19:00より開始いたします。

プロジェクト開始の背景

本作は2019年にビジュアルアーツよりリリースされたiOS,Android向けモバイルゲーム『偽りのアリス』をノベルゲームとして再誕させるプロジェクトとなっております。

偽りのアリスは2023年8月をもって新規コンテンツの更新を停止し、課金額がサーバー代を下回らない限り、サービスを継続させていただくという運営へと切り替えました。

当初の予測では数か月続けば十分だと考えておりましたが、あれから2年現在も皆様に支えられサービスを継続できている次第です。

そんな皆様の熱量にお応えすべく、例えいつの日かサービス終了となってしまってもゲームとして残せる物を作りたい！ との思いから本作の開発をスタートさせました。

サーバーという寿命に縛られないパッケージ化――
ADVゲームとして『偽りのアリス』を永遠に近い形で残し、支えてくださっている皆様に喜んでいただき、より多くの方に物語を届ける。

それが、最大の恩返しになると考えました。

クラウドファンディング概要

• 実施期間：2025年10月3日（金）～2025年12月3日（水）
• 実施サイト：CANPFIRE
• 目標金額：500万円
• 主なリターン例：
  • 限定グッズやサイン入りグッズ
  • クレジットへのお名前掲載。
  • オフラインミーティングなどへの参加権

（※詳細はCAMPFIRE内のプロジェクトページをご参照ください）

今後の展望

クラウドファンディングを通じて集まったご支援は、ユーザーの皆様がよりご満足いただけるよう、ゲームのクオリティアップに使用させていただきます。

リリース時期は2026年秋頃を予定しており、準備が整い次第、随時新情報を発表してまいります。

『偽りのアリス』とは

『偽りのアリス』（@itsuwari_alice）は2019年10月3日ビジュアルアーツよりリリースされたiOS,Android向けモバイルゲームです。

概要

本作は、童話の世界から生まれた“失敗作”の少女たちが、それぞれ「本物」を目指して争う姿を描いたダークファンタジーノベルRPGです。

舞台となるのは、童話が完成する過程で生み出され、行き場を失ったキャラクターが集う概念世界。

彼女たちは自らを「アルター」と名乗り、唯一の“本物”の座を得るため、同じ名を持つ存在同士で戦い続けます。

退廃的な世界観と独自の設定を組み合わせた『偽りのアリス』は、これまでにない童話RPGとして、ユーザーに新しい物語体験を提供します。

これまでのトピックス

• 2020年：サーバ障害でのユーザ対応に対して評価され、モバイルゲームとしては異例の「セキュリティ事故対応アワード」の優秀賞を受賞（詳細）
• 2022年：予定していたシナリオが全て完結
• 2023年：新規コンテンツ追加の停止と共に、「サーバー代カウンター」と共に「何かのカウンター」をゲーム内に実装し、何かのカウンターがサーバー代カウンターを上回る限り運営を続けるという施策が話題に（詳細）
• 2024年：新規コンテンツ追加が無いにもかかわらず、新規コンテンツ追加停止1周年を迎える。その際、追加を停止しているのにも関わらず、新規コンテンツを追加してしまい、お詫びのゲーム内通貨を配ったことが話題となる（詳細）
• 2025年9月：新規コンテンツ追加停止から2年間カウンターが上回り続け、現在もサービス継続中。

(C)VISUAL ARTS / team Aeca

『カゲマス』『ダンクロ』『ウィンヒロ』のオリジナルグッズ販売予定！

［以下、リリースより］

株式会社Aiming（本社：東京都渋谷区、代表取締役社長：椎葉忠志）の第二事業部「Team CARAVAN（チームキャラバン）」が、2025年8月16日（土）・17日（日）に開催されるコミックマーケット105企業ブースに出展が決定したことをお知らせいたします。

コミックマーケット106出展決定！『カゲマス』『ダンクロ』『ウィンヒロ』のオリジナルグッズ販売予定！

株式会社Aimingの第二事業部「Team CARAVAN」がコミックマーケット106企業ブースに出展することが決定いたしました。

ブース内では『陰の実力者になりたくて！マスターオブガーデン（以下、カゲマス）』、『ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか バトル・クロニクル（以下、ダンクロ）』、『WIND BREAKER 不良たちの英雄譚（以下、ウィンヒロ）』3タイトルのオリジナルグッズを販売予定です。グッズ情報などの詳細は本日公開した特設サイトよりご確認できます。

皆様のご来場をお待ちしております。

出展概要

• ブース名：Aiming チームキャラバン
• 開催日：2025年8月16日（土）、8月17日（日）
• 開催時間：
  8月16日（土）10:30～17:00（予定）
  8月17日（日）10:30～16:00（予定）
• 出展エリア：東京ビッグサイト 西展示棟 3・4ホール
• 企業ブースNo：1163
• 特設サイト

※後日通販（受注生産）も予定しております。
※列が混雑した場合は、整理券配布の対応を検討しております。

「Team CARAVAN」とは？

Aimingの第二事業部である「Team CARAVAN（チームキャラバン）」は、ハイエンドスマートフォンゲーム『CARAVAN STORIES（キャラバンストーリーズ）』の開発チームが母体になった事業部です。

『剣と魔法のログレス いにしえの女神』といったオリジナルタイトルをはじめ、『陰の実力者になりたくて！マスターオブガーデン』、『ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか バトル・クロニクル』といったIP系のゲーム開発・運営も手掛けています。

• 株式会社Aiming
• Team CARAVAN 

(C)Aiming Inc.
(C)逢沢大介・KADOKAWA刊／シャドウガーデン (C)マスターオブガーデン製作委員会
(C)大森藤ノ・SBクリエイティブ/ダンまち5製作委員会
(C)にいさとる・講談社／WIND BREAKER Project (C)WIND BREAKER 不良たちの英雄譚 Project

制作・マーケティング・ビジネスの“未来”が交差する1日

2025年6月4日に行われたゲーム業界のビジネスカンファレンス「GAME FUTURE SUMMIT 2025」が開催された。

プロデュース、マーケティング、海外展開、AI活用など、多角的な視点からゲームビジネスを深掘る本イベントは、今年で2回目の開催。業界のキープレイヤーたちが一堂に会し、昨年以上に熱気あふれる空間となった。

ゲーム業界人1,800人が集結、実務者の熱気にあふれた空間

開会式では、主催者から「昨年は参加者1,000人を目標に開催したが、今年は開会式時点で1,800名を突破している」との発表もあり、注目度の高さが伺えた。

4つのステージで会場が構成され、各ステージはもちろん、出展ブースや休憩スペースもビジネスと学びの熱気が充満していた。

出展ブース周辺は、開会式前から大盛りあがり。さまざまな交流が生まれていた

実務に根ざした、多様かつ深掘りされたセッション内容

取材のなかで特に印象に残ったのは、各セッションで「単なる知識の共有にとどまらず、企業の課題感や“現場での実践”にフォーカスした内容」が多かったこと。

登壇者同士のリアルな掛け合いも多く、ライブ感あふれるセッションが続いた。

スクエア・エニックスの三宅氏が登壇した「ゲームビジネスとテクノロジーの未来について」では、AIによるキャラクター制御やストーリーテリング生成、さらにはゲームエンジンと一体化した学習パイプラインなど、最新の技術トレンドを踏まえた解説が展開された。「AIがユーザーの行動を学習して演出を変える」など、ゲームとAIの“垂直統合”が今後の主軸になることを実感させるセッションだった

NAVICUSの武内氏、ディー・エヌ・エーの香城氏、株式会社ドズルのドズル氏が登壇した「広告を超える熱狂はこうつくる！逆転オセロニアとドズル社の共創コミュニティ論」では、では、“誰が遊んでいるか”に着目した界隈文化の設計が、LTVや継続率のカギになると語られた。リアルイベントの参加属性とゲーム内行動の相関分析や、ファン特性ごとに異なるコミュニケーション導線の設計など、定性・定量を横断する知見が紹介されている。社内理解を得るためには「半年後に効く」ことを前提としたKPI設計や、初期段階から予算とチームを確保する姿勢が効果的だということだ

コミューンの真殿氏とMIXIの柳瀬氏が登壇した「MIXI コトダマンが“オウンドコミュニティサイト“に白羽の矢を立てた理由」では、SNS依存から脱却し、ユーザー接点を自社で管理する意義が語られた。SEO設計やSSO、投稿監視機能などを備えたコミューン導入により、施策の高速実装とユーザー行動の可視化が実現。外部団体との連携やリアルイベントの新設計にもつながっているそうだ

NAVICUSの速水氏が登壇した「参加し続けたくなる“場”のつくりかた ゲームコミュニティの設計と運用のコツ」では、ユーザーが“離脱せず、戻ってきたくなる場”の設計思想が語られた。「余白→拾う→反映→広げる」のサイクルを軸に、日常的な関わりや成功体験が情緒的な価値を生み出すと指摘。信頼構築には透明性のある対話が欠かせず、誠実な運営の積み重ねが、持続的なコミュニティ形成につながると話した

単なる知識共有にとどまらない、“熱量”と“構想”の場

「GAME FUTURE SUMMIT 2025」は、知識を得るだけの場ではない。異なる領域を横断し、“未来をどう構想するか”を語り合える、ゲーム業界における貴重なリアルコミュニケーションの場となっていた。

来年以降、さらに広がりを見せていくであろうこのカンファレンスが、業界の未来を形作る一助となることに期待したい。

(C) 2024 Game8, MOTTO. All rights reserved.

「All for Streamers」配信者は“プラットフォーム”になる時代へ

2025年5月26日、ミラティブが「All for Streamers」を掲げた新戦略を発表した。

これは、これまでスマホ特化の配信アプリとして成長してきた同社が、“すべての配信者の支援”へと事業領域を拡張していくという大きな転換点だ。

発表会では、YouTube・Twitch・TikTokなど各プラットフォームで活動する配信者が、今やカルチャーや経済圏の中心になりつつあるという現状が語られたほか、個人VTuberの成長や、配信者自身が“プラットフォーム化”する流れにも言及。

『ミラティブ』はこうした変化に対応するべく、配信演出ツール「CastCraft」やVTuber支援の「ぶいきゃす」などとの連携を発表し、配信者支援におけるさらなる進化を打ち出した。

以下に、当日発表されたプレスリリースを掲載する。

[以下、リリースより]

スマホゲーム配信者数で日本一（※）のゲーム配信プラットフォーム『Mirrativ（ミラティブ）』（以下Mirrativ）を運営する株式会社ミラティブ（本社：東京都目黒区　代表取締役：赤川隼一）は、2025年5月26日に新たな事業戦略「All for Streamers」を発表いたしました。

本事業は、これまで順調に成長するライブ配信アプリ『Mirrativ』を通じて構築してきた配信者支援の知見やエコシステム等を、『Mirrativ』の枠を越え、YouTube、Twitch、TikTokなどあらゆるプラットフォームで活動するVTuber／ストリーマーを含むすべての配信者に展開していく新たな取り組みです。

その戦略を実現する取り組みの一環として、配信演出ツール「CastCraft」（株式会社キャスコード）やVTuberキャスティングプラットフォーム「ぶいきゃす」（株式会社アイブレイド）と資本業務提携・M&Aを通じて連携し、ミラティブグループとして新たなソリューション提供を開始することも併せて発表いたしました。

これまでミラティブは、「スマホひとつで、誰でも気軽に配信を始められる」環境を提供し、日本中の配信者の“最初の一歩”を支えてきました。

Mirrativで配信者デビューした多くの配信者の交流の場となる一方、Mirrativ上での収益で生活する配信者も多く存在し、ロングテールからTop Tierまで幅広い配信者が活躍するプラットフォームとして黒字運営での売上成長が続いています。

今後もMirrativアプリの成長・進化は継続しつつ、その先にある「より広い配信者支援」をグループとして推進していきます。

新たな事業コンセプト「All for Streamers」を掲げ、プラットフォームの垣根を超えて、VTuber／ストリーマーを含むすべての配信者の一人ひとりの“物語（ナラティブ）”が生まれ、広がっていく支えとなることを目指します。

世界中の配信者群に向き合い続けることで、より進化していくミラティブグループの今後の成長にどうぞご期待ください。

※当社調べ、類似アプリの配信者数と比較（2022年2月〜3月）

新規事業の背景

「VTuber/ストリーマーを含むすべての配信者」が“プラットフォーム”になる時代へ

配信者は今や「ゲームを遊ぶ人」や「映像を発信する人」を超え、ファンを惹きつけ、コミュニティや経済を動かす存在となりつつあります。

YouTubeやTikTokではライブ配信機能の利用が大きく拡大し、Twitchでは昨年最も成長したカテゴリが「VTuber」となるなど、ストリーマーの影響力はグローバルで加速しています。

こうした環境を背景に、ミラティブは“Mirrativアプリの会社”にとどまらず、あらゆる配信者を支える事業群を展開するステージへと踏み出します。

ミラティブの進化

ライブ配信アプリの会社から「VTuber／ストリーマーを含むすべての配信者のための会社」へ

ミラティブは2015年より、スマートフォン1台でゲーム実況やアバター配信ができるライブ配信アプリ『Mirrativ』を展開し、日本最大のアクティブ配信者数を誇るサービスへと成長させてきました。

そして2025年、当社はさらなる進化として、「あらゆるプラットフォームの配信者」に向き合う支援体制を本格的に始動します。

グループスローガンは「All for Streamers」。配信者とファンの間に生まれるナラティブ（物語）を支え、配信者の「1.ファン獲得」「2.収益化」「3.撮れ高向上」の三軸で支援することを目指します。

新たなサービス展開

本戦略実現を加速させるために、自社での新規事業展開の他、あらゆるサービスとの連携にも取り組んでまいります。

また今後も、ミラティブは同様の事業連携や資本提携・M&Aを通じて、配信者支援の幅をさらに広げていく予定です。

CastCraft（開発・運営：株式会社キャスコード）

OBSやStreamlabs Desktop、XSplitなど、主要な配信ソフトに対応した配信支援ツールを提供。

配信中に全ての視聴者を管理でき、コメントの音声読み上げや、画面上へのコメント表示、視聴者の行動に反応するインタラクティブな演出などを簡単に実装でき、配信者が視聴者とのつながりをより深められる体験を提供します。

すでに万単位の配信者に利用されており、今後はミラティブが持つアセットとの連携も進めながら、YouTubeやTwitchなど多様なプラットフォームでの配信をもっと楽しく、もっと収益化できる世界を追求していきます。

「CastCraft」説明動画

株式会社キャスコード概要

• 会社名：株式会社キャスコード
• 代表取締役：中川 翔太
• 設立：2018年3月
• 事業内容：配信者向けツール「CastCraft」を提供

ぶいきゃす（運営：株式会社アイブレイド）

VTuberと企業をつなぐ、キャスティングプラットフォーム。

台頭する個人VTuberを中心に多くのVTuberと企業をマッチングさせることで、プロモーションやコラボ商品展開、株式会社丸井グループと連携したポップアップストア企画など新たな価値を創造。

Rock on V（運営：株式会社アイブレイド）

VTuber×生バンドによる新感覚音楽ライブイベント。

個人VTuberを中心に、リアルなバンド演奏と一体になり、バーチャルとリアルが融合した新たな音楽体験を提供します。

株式会社アイブレイド概要

• 会社名：株式会社アイブレイド
• 代表取締役：妻木 泰夫
• 設立：2016年4月
• 事業内容：インフルエンサーマーケティング・漫画動画制作・VTuberキャスティング・YouTubeチャンネル運用／コンサルティング

今後の展望

ミラティブは「All for Streamers」を掲げ、VTuber／ストリーマーを含むすべての配信者とファンのあいだに“ナラティブ（物語）”が生まれる場面をつくることを目指して、プラットフォームの枠を越えた“配信者中心”のエコシステム構築に取り組んでまいります。

また、ゲーム会社や広告主との共同施策もさらに拡大し、配信者の収益機会とファンとの接点をより多様に広げていきます。

さらに、こうした新規事業の加速にあたっては、M&Aや資本提携といった手段も柔軟に活用しながら、支援領域の拡張と価値提供の深化を図ってまいります。

各社代表のインタビュー記事はこちら

株式会社ミラティブ代表 赤川隼一 × 株式会社アイブレイド代表 妻木泰夫

株式会社ミラティブ代表 赤川隼一 × 株式会社キャスコード代表 中川翔太

Mirrativとは

Mirrativは、スマホ1つで誰でも簡単にゲーム配信ができる、スマホ画面共有型ゲーム配信プラットフォームです。

子どものころ、友だちの家に集まってテレビを囲んでゲームを楽しんだような世界観をプラットフォーム内で再現しています。

スマホ1台で誰でも簡単にゲーム配信ができる手軽さが好評を博し、500万人以上の配信者を有する日本最大のスマホゲーム配信プラットフォームに成長しています。

また、アクティブなユーザーに占める配信者の比率が約30%と、非常に高い水準でユーザー同士がお互いの配信を行き来する双方向性の高いコミュニティが形成されています。

株式会社ミラティブ概要

• 会社名：株式会社ミラティブ
• 所在地：東京都目黒区目黒2丁目10−11 目黒山手プレイス8階
• 代表取締役：赤川隼一
• 設立：2018年2月9日
• 事業内容：ゲーム配信プラットフォーム「Mirrativ（ミラティブ）」の運営
• URL
• コーポレートサイト
• コーポレートX（旧Twitter）

(C) 2018 Mirrativ, Inc.

バーチャルYouTuber体験など、さまざまなプログラムを実施！

［以下、リリースより］

『LINE:ディズニー ツムツム』『妖怪ウォッチ ぷにぷに』『#コンパス 戦闘摂理解析システム』などのスマートフォン向けゲームの開発・運営を行うNHN PlayArt 株式会社（代表取締役社長:丁 佑鎭）とNHN 日本法人グループ各社の事業サポート全般を行うNHN JAPAN株式会社（代表取締役社長：安賢植）は、4月14日（月）から16日（水）の3日間、韓国のNHNの本社「プレイミュージアム」にて、日韓のグループ3社の新卒社員を対象とした共同ワークショップを開催しましたのでお知らせいたします。

日韓両国のゲーム事業において強固な競争力を築いているNHN PlayArtと韓国のNHNにとって、これまで積み重ねてきた経験やノウハウは、世代を超えて受け継ぐべき大きな財産です。

今回のワークショップは、その第一歩となるNHNグループのゲーム事業への理解促進と今後のシナジー発揮に向けた協力関係の礎を築くことを目的に行われました。

初の共同開催となった今回は、今年4月にNHN PlayArtに入社したゲームプランナー、ゲームグラフィックデザイナー、ゲームプログラマ、NHN JAPANの管理部門、そして韓国NHNのゲーム事業本部と管理部門に配属された新卒社員が参加。

日韓混成の4チームに分かれ、それぞれのテーマに沿った動画の制作映像を行う協業ミッションや、各チームが社屋内にある指定の場所を見つけ自撮りを行なうミッションツアー、『妖怪ウォッチ ぷにぷに』のプロデューサー・村上春樹による日韓トークセッション、NHN本社内にあるゲームスタジオでのバーチャルYouTuber体験など、さまざまなプログラムが実施されました。

韓国でのワークショップに先んじて開催されたオンライン事前交流を含む計6日間の研修を終えた新入社員からは、「日韓の文化の違い、両国におけるゲーム制作の違いを学ぶことができてよかった」「これまで同じグループ会社でありながら知らないことも多かったが、今回の研修で身近に同じひとつの会社なのだと強く感じることができた」「言語の違いはありながらも、うまく伝えられた時は喜びを感じることができ、深い交流が可能であると実感できた。成長できたと思う」といった“気づきや学び”をポイントに挙げる声が聞かれたほか、「『これを機にお互い力を合わせて新たな未来を創り出そう』と日韓の新卒社員の間で将来にわたっての絆を深める場にもなった」といった声も聞かれました。

NHN グループでは、今後も新卒を含めた社員向けの研修制度を充実させ、全社員が成長していける環境づくりを進めてまいります。

プログラムの模様

4月9日（水）～4月11日（金）：事前オンライン交流（日韓で展開するゲームの理解促進・アイスブレイク・チーム交流）

4月14日（月）～4月16日（水）：韓国NHN本社「プレイミュージアム」でのオフライン交流（社屋ツアー・日韓トークセッション・ゲームライブストリーミングスタジオ体験・グループ共同ミッションなど）

(C) NHN PlayArt Corp.
(C) NHN JAPAN Corp.